viernes, 20 de abril de 2007

Children of Men (Alfonso Cuarón - 2006)



La mejor película del año 2006 en cuestiones cinematográficas. Ésta asertación es peligrosa, obviamente, y incluye ciertos componentes difíciles de ligar unos con otros. Primero de todo, reconozcamos que la ciencia ficción le resta credibilidad dramática a un film por definición de género. Y si un film de ciencia ficción aborda el desarrollo dramático con éxito, tiene tintes de victoria cinematográfica. En segundo lugar, los grandes nombres de actores y actrices son handicaps de veracidad fílmica. En el caso de contar con actores de reconocido trabajo en la profundidad psicológica, la curva de brillantez arranca hacia arriba progresivamente. En la cuestión peliaguda de los valores de producción y diseño de producción, un film de ciencia ficción cuenta con barreras infranqueables a la hora de tratar la impresión de realidad, base de la empatía cinematográfica. Y por último, en cuestiones de márketing, branding y targeting, una película de ciencia ficción fallará irremediablemente en alguna área de promoción por culpa de sus convenciones de género. A menos que quede oculto el factor ciencia ficción hasta el límite de lo prudente.


Con todo esto pretendo haber sentado una estructura valorativa. Alfonso Cuarón debe ser tremendamente inteligente, porque parece tener en cuenta una serie de estructuras de producción, convenciones de género, elecciones y métodos de trabajo, que crean un pequeño milagro cinematográfico. El trabajo actoral es brillante. Desde Owen hasta Julianne, pasando por Michael Caine, un genio luminoso. El guión es emocionante y con un balance de acción, drama y transiciones climáticas llenas de elegancia. El diseño de producción es una maravilla de la seriedad, la investigación y la inteligencia práctica. Una aplicación inmediata de la realidad de ayer dibujada como si fuera mañana. Bombas, pantallas de video y aglomeración humana en zonas urbanas, es todo un gran chiste del equipo técnico? o debemos atemorizarnos por las sutilidades...


Pero todo lo anterior descrito da igual a fines de decir que es la mejor obra cinematográfica del 2006. Lo que realmente importa es la dirección. Las elecciones de dirección. La toma de decisiones. La cámara. el punto de vista. La visión de Cuarón.


Vemos a nuestro alrededor mientras vemos el film. Porque la puesta en escena es una simbiosis de nuestro alrededor. Y la catarsis es completa cuando la cámara explica lo que ocurre a nuestro alrededor. Cuando la escena del coche por la carretera consigue convocar soledad y frío otoñal, y el asalto crea catarsis colectiva en silencio diegético, el círculo se ha cerrado. El pulso del clímax final entre experimentos sonoros y balanceos de Steadycam es sobrecogador desde el punto de vista de un espectador cuyos motivos para comprar la entrada hayan sido por cuestiones de género o recursos valorativos de rebote mediático. Es una trampa para moscas. Es la hipnosis y el mazazo. Sólo se pueden achacar un par de coincidencias excesivas a nivel de guión. Pero juraría que son necesarias para mantener la línea de las convenciones de género de acción a flote.


Dos secuencias merecen pasar a los anales de la dirección de acción. El asalto al coche en el bosque. Y la catarsis bélica del climax final. Una obra maestra moderna. La primera película que me hace plantear si sería capaz de comprar un equipo HD-DVD para verla a 1080i y sonido PCM. Bueno, quizá ésta y Innocence.



Cypher (Vincenzo Natali - 2002)



No está nada mal el trabajo de Natali. Pero peca de complejo de película pequeña. El guión es inteligente y tiene unos giros muy bonitos. Sin ir mas lejos el giro final es muy ambicioso y redondito. Pero por culpa del estigma de la producción pequeña, todo acaba en un sentimiento de pequeñez ciniematográfica. Cuando una película de ciencia ficción arrastra sus complejos de falta de escenarios, de falta de planos establishment, de falta de profundidad en el background y diseño de producción... Todo pierde algo de peso, incluso el guión.

El trabajo de Northam no es malo. Es muy correcto. Pero no es suficiente. Una película pequeña demanda un trabajo extraordinario por parte de los actores para olvidar las carencias de producción. Lucy Liu tiene tanta personalidad como actriz y marca comercial que no necesita una gran actuación para llenar la pantalla. Pero no solo de Lucy Liu vive el hombre (aunque se pueda descargar en el futuro y tener Lucys Lius piratas como en Futurama). El triángulo amoroso con sujeto elíptico es muy bueno, pero Northam necesitaría doblar sus esfuerzos y su esquizofrenia.


Todo tiene un carácter de pérdida constante. Y por momentos tiene feeling de TVmovie enloquecida. Aunque el guión sea sólido, la puesta en escena es pobre y limitada. Y la visión de Natali queda tapada por intentos de maquillar con minimalismo el futuro tecnológico que nos aguarda. A estas alturas nadie se traga lo del minimalismo. El concepto iLife de color blanco y sin cables está obsoleto. Y si no echad un vistazo a Children of Men. Es como si adaptaran un borrador de guión de Hitchcock a una época que no le pertenece e intentaran rodar la historia en planos cerrados para tapar las camionetas y los cables de luz al fondo.



Johnny Mnemonic (Robert Longo - 1995)



Me ocuparé de algunas de las películas que he perdido hoy... Terrible pérdida. Entre ellas el chupibodrio de Johnny Mnemonic. Cuanto cariño le tengo a esa película. Que guión mas lamentable. Y lo peor de todo esque lo firma el propio autor fetiche del Cyberpunk. El propio William Gibson suscribe el guión de este intento casero de Cyberpunk tardío. Los guiños a los personajes de Neuromancer son graciosos, las guardaespaldas, Ralphie con su brazo mecánico, el vestuario ultrapunk basado en el de los 80´s... Pero que interfaces 3D mas bonitos. Son realmente estéticos.

Dina Meyer es una actriz terrible (Recordarla en Starship Troopers). Keanu solo sabe hacer de Keanu. Ice-T como paradigma de los high-tech low-life (Patrón de vida cyberpunk). Y Takeshi Kitano haciendo de villano con profundidad dramática. Por cierto, no sabía que Kitano no era capaz ni siquiera de vocalizar en inglés. No olvidemos a Dolph Lundgren, como cyborg-predicador.

con todos estos coloridos elementos, conseguimos un cóctel de cyberpunk dominguero. Pero la verdad esque la suma de sus terribles partes, dá como resultado algo no tan terrible. Es graciosa, dejémoslo ahí. Y olvidemos que siento un extraño placer culpable. Las motivaciones del protagonista son algo forzadas con calzador. El universo y el background de la película son de cartón piedra. Y el presupuesto se hace malgastado. El delfín es muy bonito a pesar de todo. Y los efectos de los hilos monomoleculares son preciosos (por cierto son utilizados de nuevo en Appleseed, el anime del 2004 en 3D).


Creo haber visto la versión sin cortes japonesa. No puedo recordar si la versión que vi hace ya 11 años tenía escenas eliminadas. Estoy seguro de que en el corte para cine original, no aparecían tantas escenas inservibles de Kitano viendo visiones inconexas. Le resta ritmo y confunde a las motivaciones del personaje.


Odio cuando Keanu se toca las sienes con las dos manos para enseñar a los espectadores que su personaje está sufriendo. Pero adoro su cara de piedra de río cuando descubre algo importante para la trama. Es un clásico. Si Keanu no existiera, no filmarían ni la mitad de películas de ciencia ficción. Johnny Mnemonic es un clásico basura moderno. Tiene estilo dentro de su mediocridad. Y sobresale como el único intento que recuerdo de plasmar el cyberpunk en estado original tal como fue concebido 15 años atrás del rodaje del film.


Nota Freak: El sillón con el casco de realidad virtual y los cables colgando detrás tienen una similitud sorprendente con los de Avalon.


Nota Freak II: El título de implante húmedo (wet-wired implant), sale de ésta película y por extensión del relato corto de gibson.




















Inauguración de mi Implante Húmedo


Mi nuevo blog ya está online. Se trata de la recopilación de trabajos míos, mayormente escritos y sinopsis. Allí podeis ver proyectos antiguos, historias nuevas, tonterías grandilocuentes, grandes trilogías... todo lo que he ido maquinando. Supongo que a alguien le puede causar curiosidad. Y si no, bueno... a mi me servirá como catálogo online de "quien sabe que" para "quien sabe que demonios me servirá".

http://implantehumedo.blogspot.com/

miércoles, 18 de abril de 2007

Sean "Dragon Ninja" The Masterclasses (Part I)

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http://www.amazon.com/gp/pdp/profile/A1R9GZ8FC44MF5/ref=cm_aya_bb_pdp/103-0044126-3751845

(despues de llegar al "profile" de Sean, dirigíos a "Reviews: see all 82 reviews" a vuestra izquierda).

El link que teneis arriba es un pozo de sabiduría cinéfila.
En ocasiones es mas sencillo aprender de visiones opuestas que de opiniones afines.
Y este chico es una maravilla de las antípodas intelectuales.

Disfrutad y desgranad sus comentarios de los films de Akira Kurosawa y de películas hollywoodienses veraniegas. Disfrutaremos algunos de sus "Reviews" más jugosos para analizar ciertos criterios de valoración y ciertas mecánicas de target adolescente y juvenil. Incluso aprenderemos las diferencias narrativas en tempo y estilo entre el cine contemporáneo y las décadas de los 50s y 60s.

Y todo gracias a éste voluntarioso chico. Es como las reuniones con directivos en freelances de publicidad. Les enseñas todos los ejemplos imaginables para llegar a la conclusión de lo que no quieren. A partir de ahí se contruye en dirección diametralmente opuesta o clonando alguna de las propuestas lanzadas.

The Conscience of a Hacker by The Mentor (January 8, 1986)



El siguiente texto es el tradicional manifiesto hacker de 1986. Citado en Hackers de Ian Softley, y reproducido en e-zines y webs de divulgacion hacker, representa el primer asentamiento moral y educacional hacia la cultura hacker con estructura definida. Por supuesto es una evolucion lógica de la ciencia ficción de los años 70 y el posterior movimiento Cyberpunk.

La creencia popular cree vigente el cyberpunk, pero en realidad, hoy en día está mas que difunto. Podríamos hablar de biopunk, steampunk y postcyberpunk, pero iremos por partes. Primero nos ocuparemos del corazon del movimiento Cyberpunk de los 80s y su conclusión lógica en forma de éste manifiesto.

Hoy en día puede resultar vagamente pueril y muy inocentón. Pero tened en cuenta la dimension moral de finales de los 80s y principios de los 90s. Recordemos que el referente cultural mas importante de aquella época es "Beverly Hills 90210, Sensación de vivir".


Hay ciertos elementos recurrentes 20 años despues. La importancia de la telefonía y la cultura phreaking (hackeo de sistemas telefónicos). Hoy en día es una de las 3 incógnitas en la ecuación de los sistemas de transmisión cultural actuales (mas de 40 millones de unidades de teléfono celular vendidas en España hablan por sí solas).
El segundo paradigma se refiere a la clasificación de la información y a su búsqueda. Una de las máximas de la cultura hacker es: "La Cultura QUIERE ser libre". Recordemos el episodio reciente de la matanza de 33 jóvenes en una universidad de EEUU. Las televisiones acudieron a Youtube en busca de los testimonios particulares que recogieron imágenes y las colgaron de forma autónoma en la red.
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Y quizá otros tópicos nacientes en aquellos años de manifiestos y acceso a redes de información, puedan ser referentes a educación neoliberal y formas de globalización tecnológica en proceso de gestación.

    • ==Phrack Inc.==

    • Volume One, Issue 7, Phile 3 of 10
    • =-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
    • The following was written shortly after my arrest...
    • \/\The Conscience of a Hacker/\/
    • by
    • +++The Mentor+++
    • Written on January 8, 1986
    • =-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

    • Another one got caught today, it's all over the papers. "Teenager
    • Arrested in Computer Crime Scandal", "Hacker Arrested after Bank Tampering"...
    • Damn kids. They're all alike.

    • But did you, in your three-piece psychology and 1950's technobrain,
    • ever take a look behind the eyes of the hacker? Did you ever wonder what
    • made him tick, what forces shaped him, what may have molded him?

    • I am a hacker, enter my world...

    • Mine is a world that begins with school... I'm smarter than most of
    • the other kids, this crap they teach us bores me...

    • Damn underachiever. They're all alike.

    • I'm in junior high or high school. I've listened to teachers explain
    • for the fifteenth time how to reduce a fraction. I understand it. "No, Ms.
    • Smith, I didn't show my work. I did it in my head..."

    • Damn kid. Probably copied it. They're all alike.

    • I made a discovery today. I found a computer. Wait a second, this is
    • cool. It does what I want it to. If it makes a mistake, it's because I
    • screwed it up. Not because it doesn't like me...
    • Or feels threatened by me...
    • Or thinks I'm a smart ass...
    • Or doesn't like teaching and shouldn't be here...

    • Damn kid. All he does is play games. They're all alike.

    • And then it happened... a door opened to a world... rushing through
    • the phone line like heroin through an addict's veins, an electronic pulse is
    • sent out, a refuge from the day-to-day incompetencies is sought... a board is
    • found.

    • "This is it... this is where I belong..."

    • I know everyone here... even if I've never met them, never talked to
    • them, may never hear from them again... I know you all...

    • Damn kid. Tying up the phone line again. They're all alike...

    • You bet your ass we're all alike... we've been spoon-fed baby food at
    • school when we hungered for steak... the bits of meat that you did let slip
    • through were pre-chewed and tasteless. We've been dominated by sadists, or
    • ignored by the apathetic. The few that had something to teach found us will-
    • ing pupils, but those few are like drops of water in the desert.

    • This is our world now... the world of the electron and the switch, the
    • beauty of the baud. We make use of a service already existing without paying
    • for what could be dirt-cheap if it wasn't run by profiteering gluttons, and
    • you call us criminals. We explore... and you call us criminals. We seek
    • after knowledge... and you call us criminals. We exist without skin color,
    • without nationality, without religious bias... and you call us criminals.
    • You build atomic bombs, you wage wars, you murder, cheat, and lie to us
    • and try to make us believe it's for our own good, yet we're the criminals.

    • Yes, I am a criminal. My crime is that of curiosity. My crime is
    • that of judging people by what they say and think, not what they look like.
    • My crime is that of outsmarting you, something that you will never forgive me
    • for.

    • I am a hacker, and this is my manifesto. You may stop this individual,
    • but you can't stop us all... after all, we're all alike.
    • +++The Mentor+++
    • ______________________________________________________

Damos la bienvenida a la "Logia de los Ignorantes"

En lugar de la generación espontánea, ha llegado la Logia de los Ignorantes. Crítica cultural desde un trono de mármol en lo alto de una columna salomónica. Preparaos para oir hablar de gente muerta.

Clerks II (Kevin Smith - 2006)

Que lástima. Ya fue sospechoso que cambiara el nombre de "The Passion of the Clerks" por "Clerks II". Otra película para autosatisfacción personal de Kevin Smith. Y ya van unas cuantas. El retorno de Dante y Randall es algo descafeinado. La sucesión de gags del primer Clerks en forma episódica, aqui queda muy descolorido, sobretodo por jugar al híbrido del drama personal y la comedia ligera de sus primeras 2 películas. En algunos momentos, recuerda por intenciones a Chasing Amy, pero no llega ni a medio camino de la intensidad dramática de aquella. Las autoreferencias no son tan brillantes como antaño. Y no hace uso del microuniverso QuickStop-NewJersey-Comics.

Algunos gags a cargo de Randall son algo mas inspirados, como la tesis sobre El Señor de los Anillos. Pero las referencias a Star Wars cruzadas son algo anacrónicas. Kevin Smith se quedó aparcado hace rato en la autocomplacencia. Diría que ya no disfruta tanto haciendo sus películas. La tragedia de la paternidad parece algo autobiográfica. Pero el tinte dramático es innecesario. Jay ha envejecido de forma extraña. En esta ocasión es exageradamente homosexual. Algo innecesario para el personaje. Y la escena del burro se queda a medio fuelle. Hoy en día todo parece una chiquillada. Se diría que ha bajado el target del público. O quizá la paternidad le ha quitado la irreverencia de sus otras obras.

. En conclusión, ni tiene el drama sólido de los conflictos urbanos de New Jersey, ni tiene la transgresión infantil y "Peterpanesca", que suele ser su marca personal. Falta algo, y quizá es la interacción del "Clerk" con el cliente. Será casualidad que la mejor escena es la única donde hay dicha interacción?. Un descafeinado de sobre con la leche natural.







Casino Royale (Martin Campbell - 2006)

Soy un miserable por no haberla visto en pantalla grande. Quizá se trata del renacimiento de una de las grandes marcas comerciales del cine por derecho propio. Ni más ni menos.
Casino Royale es una maravilla. La génesis de Bond. La reinvención del personaje. Un nuevo actor con un carácter independiente. Lejos de comparaciones con Connery, Daniel Craig no necesita que lo comparen con nadie. Crea su propia encarnación del personaje de Fleming.

La acción es elegante, pero sobretodo tensa, muy tensa. Quizá se nota la falta de operatividad en el interior construido en Pinewood para el final apoteósico. Pero es un climax emocional suficientemente intenso.
Escena de arranque como pocas en intensidad narrativa. La economización de planos me dejó perplejo. Punto aparte la colección de escenarios y decorados. Las chicas bond son todas muy majas. Pero por encima de las últimas 10 o 12 que nos ha dado la franquicia Bond, debería poner a Eva Green y su Vesper Lynd. Sin desmerecer a Michelle Yeoh o Halle Berry, la nueva chica es mas joven y sobretodo mas desconocida. Por cierto mas adelante recordaré The Dreamers de Bertolucci. Así pues, James Bond y Vesper Lynd. La única pareja real de Bond en su historia canónica.


. Las escenas de juego son frías, tremendamente frías. Y algunas elipses sorprendentes se mezclan. Quizá tenga algo que ver con el código "Ellipse" que usan los rufianes del banquero.
Como película de acción, es fantástica. Como película de Bond es quizá una de las 2 o 3 mejores que se han filmado. Las sutilezas de guión son suficientemente buenas. Los recursos de dirección eficaces y con oficio. Pero por encima de todo, la película tiene gancho, pulso, ritmo. Es algo inevitable sentir atracción por el origen de Bond. Y quizá juega en exceso a los guiños autoreferenciados. quizá se toma muy en serio a sí misma. Pero es probable que le hiciera falta a la franquicia, despues de la deplorable época Moore, la macarra época Dalton y la fría y mecánica de Brosnan. No puedo evitar recordar a Roger Moore corriendo como tullido por las calles de París... A Timothy Dalton hacer el caballito con un camion trailer de 10 toneladas... o a Pierce Brosnan matar secuaces a manojos con dos ametralladoras.

El Bond de Craig mata con pistola. Y los mata en la frente a bocajarro. Los mira un momento sin pestañear, y camina hacia otro lado con paso decidido. No puedo creer que no haya visto este renacimiento del género de espías en pantalla grande. No puedo creer que lo hayan hecho tan correctamente. Y no puedo creer que se atrevan a un tercer acto de 3 climax. Algo está pasando.






domingo, 15 de abril de 2007

Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan (Larry Charles - 2006)

El chiste de los judíos. Que me perdonen pero ese gag (en la presentación de los primeros 10 minutos) merece punto y aparte. Borat ha sido uno de los fenómenos del 2006. Incluso tiene una nominación al Oscar. Su actitud descarnada de las diferencias culturales es algo ya usado en clave de humor por otros cómicos, pero Sacha Baron Cohen pule la técnica y la ennegrece hasta dejarla reluciente como la antracita. Los pequeños detalles crean una atmósfera de falso documental muy alegre. Las pequeñas interpretaciones son emotivas. El profesor de conducción es adorable "si claro, puedo ser tu novio si quieres, no hay problema".



. Pero me cabrea el uso de Ederlezi de Goran Bregovic como recurso emotivo. Que necesidad de fusilar esa cancion mas innecesaria, segun mi punto de vista. De todas formas, la road movie es muy entretenida. Sufre del mal de la cadena de gags en algunos momentos. Encadenar las situaciones desde el punto de vista del gag, le resta fluidez cinematográfica, pero añade empatía en las escenas independientemente, cosa que produce el efecto "comentar la película". Algo muy valorado en el cine comercial. Te acuerdas de la escena del oso? o la de la lucha libre en pelotas? que risa eh...


Independientemente del flujo de escenas, Borat se deja ver muy bien. Es graciosa desde el punto de vista crítico con EEUU. Y nunca un país necesitó tanto la autocrítica. Cuando Borat destruye cosas, las destruye a conciencia. Y cuando conoce a unos universitarios en una camioneta rumbo a California, los conoce por necesidad antropológica.

El vendedor de armas, el director y el público del rodeo, se descubren solos, con un pequeño empujoncito. Como muchos otros en la película. La radiografía social es realmente malintencionada. La colección de cromos parece un álbum cutrefascista de personajes equivalentes al "cañí" español.


. No puedo evitar recordar a Torrente. Un personaje caricatura. Exageradísimo retrato negro del español facha medio. Héroe para unos y hazmerreír para otros. Borat opera en la misma frecuencia. Salta con pértiga la moral conservadora y moralista para caer encima de ella, de culo mas bien. Y como hace gracia, no pasa nada. El catalizador del humor. Estoy recordando que debo volver a ver Lenny, de Bob Fosse. La mejor tesis sobre tabú, humor y moral que puedo recordar.


Borat es la película "milagro" del 2006 (por película milagro se entiende una producción pequeña, independiente, que consigue un éxito en taquilla gracias al boca a boca). Con un número de salas inferior a 1.000, extiende la mala sangre debajo de gags escatologicos o sexuales.




The Descent (Neil Marshall - 2005)

The Descent es la segunda película de Marshall, conocido por su Dog Soldiers del año 2002. Sin duda, domina el género del terror. Su uso de la cámara y la pausa es muy limpio. Ni siquiera hace uso desmedido del "susto por bocinazo" (usar el recurso del audio a todo volumen indicando el susto de muerte). La dirección de actores es muy limpia tambien. Y la fotografía es fantástica. Con ese uso del led, de la luz fría o la luz virada artificial en cuevas completamente oscuras. De alguna extraña forma consigue la sensación de luz artificial realista a oscuras. Algo que, tradicionalmente en el género, había sido una putada (como iluminar la oscuridad para ver a los actores y que parezca que esta oscuro igualmente?).

. El guión es una maravilla de la técnica de ensamblaje. Con unos pocos elementos poco atractivos: Chicas reunidas que se sienten muy femeninas, accidente traumático pasado, aventura espeleológica y secreto terrorífico en las profundidades. Pues con esas premisas tan insulsas, desarrolla una tensión dramática fantástica. Ni que decir de la tensión sexual y la agresividad. Dos claves del género de terror. El previo a los climax terroríficos es sutilmente erótico. Y los propios clímiax contienen adrenalina sexual y liberación animal. Elementos claves para la sensación de terror más visceral. Quizá el uso de las mecánicas tradicionales y las convenciones al uso moderno, le restan documentalismo y le suman una pizca de autoparodia. Pero no puedo asegurar donde cruza la línea. El único recurso de guión poco inspirado, que no mal utilizado, son los sueños. En un escenario de acción tan cercano y catártico, diríamos que podemos sentir las piedras duras y húmedas. Pero el recurso del sueño tramposo se despega del papel. Me pregunto que tanto problema era amarrar la narración con clavos al suelo, en vez de dejarla flotar en la oscuridad.
Ha sido una pequeña joya del fin de semana, avalada por buenas críticas de género y reacciones positivas de la taquilla. Auguro una buena carrera de Marshall. Tiene una técnica muy refinada y lubricada. Tengo muchas ganas de ver Doomsday. En su línea y con un presupuesto probablemente mas elevado. Uno de los directores ingleses mas prometedores y en forma.

Nota Freak: homenaje a Apocalypse Now... y si me apuras, a Depredador tambien...





jueves, 12 de abril de 2007

Perseguido - The Running Man (Paul Michael Glaser - 1987)


Un gran clásico moderno. De pequeño me entusiasmaba. Ben Richards, ese gran motherfucker. Cual es su programa favorito???? PERSEGUIDO, cual??? PERSEGUIDO!!!! Que gran película.
(por cierto, fijaos en el poster de la derecha, con las hombreras de pinchos, alguien recuerda esas hombreras?)
La escena inicial es fantást.ica. Con cabeza que explota incluida. Es una de esas grandes producciones de acción con Arnold. Con bonitos matte paintings de Syd Mead. Con tecnología del siglo XXI en pantallas de TV de tubo... trajes de espandex... Peinados ochenteros... Y un logo fantástico en 3D de un corredor al principio de la película. Lo tiene todo. Y Maria Conchita está fantástica. Memorable la frase de Arnie: Estáte quieta o te rompo el cuello como a un pollo.

. Paul Michael Glaser es un actor de TV. Reconvertido eventualmente a director. Y muy experimentado en seriales de TV, tanto actuando como dirigiendo. Probablemente la elección de Glaser como director de The Running Man es obvia. Una película sobre un concurso televisivo. Los yanquis son tan obvios que a veces aciertan. La verdad esque el resultado es estupendo. A Glaser sólo se le recuerda como director por otra película delirante, Kazaam, con Shaquille O´Neal como protagonista haciendo de genio de la lámpara. Fastuoso.
Respecto al guión, me duele decirlo, pero está basado en un cuento largo de Stephen King. Eso sí, escrito con pseudónimo. Y no podemos olvidar a Jesse Ventura, el ex-luchador de las primeras épocas de la lucha libre en EEUU. Posteriormente gobernador de Minnesota. Tenemos a dos
gobernadores haciendo el payaso en una sola película. Algo bueno tenía que salir de todo esto.

.El dramatismo y la acción son algo hilarantes hoy en día. Pero con carisma claro. Cuando Ben Richards le clava el bolígrafo al abogado en la espalda... Cuando el gorila de Damon se larga a comprar esteroides... O cuando Dynamo vuelca pateticamente en su cochecito de juguete... Que momentos. Pero el mejor sin duda a efectos de esculpir la tesis de la película es probablemente cuando la viejecita del público apuesta por Ben Richards diciendo: Puedo escoger al que yo quiera, apuesto que el siguiente golpe lo dará Ben Richards, es un hijodeputa muy duro!!!

En las pelis "americanas" de nuestra infancia, si eres carismático y eres inocente de los crímenes que se te imputen, el populacho se pone de tu parte. Aunque no sepan que eres inocente. La moraleja es fabulosa. Por otro lado, aputaban a una tecnología que hoy es una realidad asimilada sin muchos problemas, el CGI, los gráficos generados por ordenador. Quizá aún no se pueden generar con esa velocidad, pero sin duda el cine moderno de acción es una recreación de la escena donde cambian las caras a los luchadores del último cuadrante de Perseguido. Incluso usan una malla, una retícula a modo de "tracking" de la imagen para substituir los rostros. Curiosa visión de futuro a 20 años de distancia. Acertaron sin margen de error. Lo gracioso esque lo hagan sin mouse, con TVs de 14" redonditas y en tiempo real. Pero qué imposible nos parecía todo aquello.

Mención honorífica para el
Volveré de Arnie. Se ha convertido por mérito propio en convención de género. Así como las versiones caseras de los programas televisivos en tablero, para que juegue toda la família. Recordaréis la versión casera del "El Precio Justo", com Joaquín Prat (y sí, sale en la IMDB, como tiene que ser).

En cuanto a los recursos de guión, obviamente tiene algunos muy patateros. No olvidemos que lo escribe Steven "que mala es Streetfighter" DeSouza. Como el enlace al satélite justo en medio del último cuadrante del concurso. Que el password para descifrar el enlace de transmisión se pueda deducir tecleando muy rápido la consola (aunque el display del password en 3D es muy bonito, similar al interface que Jobe hackea en El cortador de Cesped, otra película basada en una obra de Stephen King...). Y que la resistencia, 20 tios con semiautomáticas, tomen el control de la ciudad en 4 minutos. Pero claro, normalmente los recursos patateros se mezclan con las convenciones de género en películas de este estilo. De cualquier forma, la curva dramática es muy buena. Los personajes son carismáticos y divertidos, sobretodo Ben Richards, los perseguidores, Damon el presentador y la chica del cuello de pollo, Maria Conchita, la del culo estupendo. Hasta la vieja que apuesta por Richards tiene carisma.

Que más podemos pedir. Ah sí, podemos pedir una gran banda sonora. Pues ahí la tenemos, a cargo de Harold Faltermeyer, el genio detrás de la melodía de Superdetective en Hollywood.

Que película mas entretenida. Junto a Desafío Total (Total Recall, Paul Verhoeven - 1990), Terminator (The Terminator, James Cameron - 1984) y Depredador (Predator, John McTiernan - 1987), forman el TOP SCI-FI de los años 80 de películas protagonizadas por Arnie. En las 4 dice
I´ll be back...
Un día haré un especial
I´ll Be Back (Volveré).
de mientras pongo una lista de las películas donde dice esa frase:

Terminator - 1984
Terminator 2 - 1991
Desafío total - 1990
Comando - 1985
Depredador - 1987
Los gemelos golpean dos veces - 1988
Perseguido - 1987
El Último Gran Héroe - 1993 (autoparodiándose)
y quizá en
T3: La Rebelión de las máquinas tambien lo diga, pero ahora no puedo jurarlo.

Lo dirá en Terminator 4? (Sí, está en producción, I la dirigirá Jonathan Mostow, el director de la tercera parte...). Nadie cree que Arnold vuelva a actuar como Terminator. Aunque sería majo que hiciera un cameo como el modelo de humano original sobre el que contruyeron el T-800. El soldado perfecto a partir del cual Skynet crea su serie 800 de Terminators con exterior completamente mimético. Si sería majo si.

Nota Freak: No confundir con la película de Carol Reed del mismo nombre del año 1963.
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Nota Freak II: La acción transcurre en el año 2017 según la intro de la película, 2019 según algunos posters promocionales. Más adelante haremos un especial año 2017-2019 de sci-fi. Fecha tótem para la ciencia ficción





miércoles, 11 de abril de 2007

Tokyo-Ga (Wim Wenders - 1985)

Wenders dirigió un pequeño documental con una pequeña cámara hace ya mas de 20 años. Un trabajo intimista que redescrubrí hace poco. Muchos años despues de haberla visto fugazmente, retomé este homenaje a Yasuhiro Ozu y las imágenes modernas en la ciudad de Tokyo.

Ozu es el dios fílmico de Wenders. Todos los directores tienen un mentor idolatrado, y Ozu es una constante en la ávida mente occidental. Su retrato de Japón y en concreto de la ciudad de Tokyo y las áreas metropolitanas es historia moderna. Rodó en cine mudo, en blanco y negro, en sonoro y finalmente en color. Su carrera es gigantesca. En 60 años de vida, rodó mas de 50 films. Su técnica fue perfilándose hasta lelgar a la pureza del plano fijo con un objetivo de 50mm. Casi toda su última obra está rodada con cámara baja, con plano fijo, y con un mismo objetivo de 50mm que representaba la pureza de la mirada de un adulto sentado o un niño en pie.

Tokyo-Ga es un viaje de Wenders al Tokyo de mediados de los años 80. Estadios de golfistas nocturnos, jugadores de pachinko, comida de cera y cerezos en flor (que coincide con estos días de Abril, donde los japoneses se reúnen bajo los cerezos a celebrar y socializar). Esas cosas son las que encuentra Wenders en lugar de las barriadas silenciosas, las coladas tendidas en palos largos de madera y colinas verdes por las que discurre un tren. Su viaje a Tokyo bajo la excusa de encontrar las imágenes que vió en la obra de Ozu, es un recorrido hipnótico. La escena de las comidas falsas hechas con cera, podría durar horas. Los golfistas en lo alto de un edificio lanzando pelotas a una diana, es mucho mas arrebatador que una armadura de samurai. Los descubrimientos de Wenders son increíbles.

Los testimonios del operador de Ozu, Chishu Ryu, son emocionantes. Y Ozu se erige como una leyenda humana en las pocas fotografías que se conservan de él. Su porte es elegante, y su rostro se me asemeja cada vez más al de Takeshi Kitano. Pero Ozu parece estar por encima de las cosas. Y su actor principal, Yuharu Atsuta, habla de él como de un padre desconocido, del que nunca recibió una buena palabra, pero que adora como a un héroe. El efecto de Ozu sobre sus colaboradores es muy japonés, muy afectado, muy honorable. Y su figura se erige heroica, muy por encima del trípode de patas recortadas que usaba en sus planos.
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El documental es realmente bonito y emocionante. Y con un giro extraño de la mano de Werner Herzog. Ejerciendo una sentida crítica de la desctrucción de las imágenes puras en la sociedad moderna. Algo irrisorio y "Porcaresco", pero muy folclórico. Todo unido por una veneración nada disimulada y una fascinación por esa isla gigantesca llena de orgullo y costumbres extrañas. La voz en off de Wenders es una maravilla de la ingenuidad. Un alemán hablando inglés en japón. La experiencia es realmente bonita, aunque algo desaprovechada sin tener un panorama global de la obra de Ozu. Sus primeras películas son algo inaccesibles, y tan solo con Tokyo Monogatari (cuentos de Tokyo), Ohayo (Buenos Días), Soshun (Early spring) o Munekata Kyoudai (Las Hermanas Munekata) es difícil hacerse una idea de la interminable repetición en la obra de Ozu. La mente de Wenders parece invadida por esos mismos personajes que película tras película, repiten roles, diálogos y visiones. Y los busca entre las gentes de Tokyo.

Memorable, el niño que no quiere caminar y se sienta en medio de la gente. Con una infinita suerte, Wim Wenders encuentra a ese niño casualmente, y nos recuerda al niño de Ohayo que hace huelga por una televisión. Mi madre dice que todos los tontos tienen suerte. Creo que la famosa mirada fílmica reside en conectar con la suerte. En poder conectar con el montaje interno en tiempo real. Como Wenders. Maldito Wenders.




lunes, 9 de abril de 2007

300 y Watchmen.

Por si alguno no lo sabía, Zack Snyder http://imdb.com/name/nm0811583/ es el candidato final a la dirección de Watchmen. Un proyecto infilmable según Gilliam. La obra cumbre del cómic moderno según los ascetas. Mi cómic favorito, para no ir mas allá.

Unos meses atrás, Mel Gibson aparecía en un fotograma subliminal del trailer de Apocalypto, fumando lo que parecía un "porro", mientras abrazaba jocosamente a dos actores ataviados.

Hace unas semanas, otro fotograma se colaba furtivamente en el trailer de 300. El de Rorschach sujetando el Smilie manchado de The Comedian. Quizá se ponga de moda en los siguientes meses, el juego del frame subliminal. Hordas de geeks y freaks analizando con la timeline de quicktime cada fotograma. Descargando las versiones HD de los trailers y utilizando plugins de captura para el Overlay de video de Windows.
Un segundo, eso ya está ocurriendo....
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Con todo esto, vengo a decir que las tendencias sociales de la red estan desarrollando nuevas mutaciones de publicidad viral. Quizá aparezcan nuevas páginas que catalogan y evalúan el "hype" a partir de fotogramas subliminales. De hecho es posible que haya que eliminar el apelativo de subliminal, ya que la trampa estará implícita en el juego.

Quizá sea una sencilla tendencia neotecnológica.



La "Ciencia Infusa" de criticar peliculas

Éste que se avecina es un proyecto conjunto. La "Ciencia Infusa", la "Combustión Espontánea" y la "Generación Espontánea", pretenden ser blogs gemelos en espíritu y forma.

Mi querida Ciencia Infusa (en mayúsculas a partir de hoy por mérito propio), pretende abarcar mi gran técnica de palabrería convincente en relación a la crítica cinematográfica. Aparte, claro está, el bagaje de más de 3.000 películas visionadas desde niño.


Os invito a catalogar conmigo mis denostadas críticas. Os invito a degustar mi inefable carácter supra-crítico. Y a mordisquear unos pedazos de placeres culpables. Nunca fue tan divertido jugar a ser periodista.

Un sincero saludo a todos. Disfrutemos del cine como siempre lo hemos hecho.
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Xavi
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"Who watches the Watchmen?"
Alan Moore, Watchmen, 1987