sábado, 30 de agosto de 2008

Machinarium (Amanita Design - 2008)



Machinarium es el primer gran juego de Amanita, creadores de los Samorost y otras pequeñas joyas animadas e interactivas. La ciudad de los robots tiene un aspecto delicioso y la aventura al estilo point & click se antoja irrepetible. Aquí tenemos el recién estrenado trailer.



Machinarium Preview from Amanita Design on Vimeo.


http://www.amanitadesign.com/

http://machinarium.com/

Es uno de los juegos que más ganas de comprar he tenido este año, y con diferencia. Va a ser una joya. Un pequeño tesoro interactivo artesanal y lleno de carisma. Viva Amanita.



Hellboy II (Guillermo del Toro - 2008)



Que buena secuela. Tiene todo lo que prometía el enorme director de Guadalajara, y con creces. Acompañado de una banda sonora deliciosa de Danny Elfman y el mismo reparto de la primera parte, Hellboy II sufre de libertad creativa y consigue un tono estable y agradable.

Ron Perlman repite sin mucha variación su papel. Selma Blair está guapísima en su papel de Liz con corte de pelo, pero no evoluciona mucho su actuación. Jefrey Tambor (Manning, directivo de la BPRD) cae de lleno en la parodia gruesa y Doug Jones transforma a Abe Sapien en algo diferente. Y en su transformación se despega completamente del tono original del cómic, muy fiel respecto a Abe en el primer Hellboy, pero mucho más empático en su segunda parte.

Las necesidades de la industria introducen los habituales asuntos genéricos en una película fantástica. La mezcla de comedia y drama resurge como el fantasma de Légolas surfeando un escudo en el Abismo de Helm. Y sus diálogos se antojan de serie B en ocasiones a propósito, pero quizá algo descontextualizados por la finura narrativa, tan poco propia de la cutre y gloriosa serie B tradicional.

ATENCIÓN, SPOILERS

Respecto a Liz y Hellboy, bueno, despues de aceptar su inverosímil relación en la otra película, lo que viene en la secuela no es de extrañar. El asunto de la paternidad y los problemas de pareja al estilo de comedia sitcom son realmente cómicos y le restan de esa épica fantástica que un film de monstruos y ficción mítica debería tener. Pero con cuidado y finura, Del Toro consigue hilvanarlo en la timeline de la película de una forma hábil, soltando emociones y momentos catárticos con el monstruo, ese gran hijo desconocido al que recibimos con los brazos abiertos cuando lo vemos llorar.

Dos monstruos cantando "Can´t Smile Without You" de Barry Manilow borrachos de cerveza y con el corazon roto. Un antes y un despues en el cine fantástico, por derecho propio.


Hellboy II es una exageración y una reinvención alternativa a la mitología de Mignola, aunque conservando aromas del genial dibujante y autor. En el delirante plano secuencia de la BPRD descubrimos criaturas fabulosas, y entre ellos, un Elder One, una de las míticas criaturas de la cosmogonía de Lovecraft (In the Mountains of Madness, The Shadow Out of Time...), al que parece que le estén extirpando las amígdalas.

La película mezcla convenciones de género de serie B y algunos momentos inolvidables, como la visita al mercado troll. Dicho mercado es un homenaje a cientos de obras de fantasía y a los artesanos de los efectos especiales en todas sus modalidades. Un prodigio de dirección, diseño, arte, maquillaje, animatrónicos, efectos digitales... la lista es interminable. Y por derecho propio, quedará en los archivos de los mejores momentos de fantasía de los últimos años.

FIN DE SPOILERS



Perlman y los demás actores no hacen grandes avances en sus interpretaciones. Sus personajes tampoco evolucionan en ningún sentido. Mas bien parece un segundo intento de dejar libre el universo del director con un presupuesto digno a sus pretensiones y escénas titánicas.

En la primera película, Del Toro se vió muy perseguido y atenazado por el sistema de Revolution y las exigencias de presupuesto como para poder rodar con comodidad sus visiones Mignolescas. Pero en esta segunda película, todo está en su sitio y se abre camino a grandes momentos, más escasos en el Hellboy del 2004.

Las apariciones de personajes recontextualizados como Johann Krauss (que nunca conoció a Hellboy en persona en la serie BPRD), enriquecen el universo Hellboy fílmico, diferente al del cómic, pero no tanto como para ser irreconciliables. Y pequeños y contínuos guiños engrandecen ese mundo alternativo de monstruos y agencias de investigación de lo paranormal.

Los logros técnicos y artísticos son fantásticos. Y el arte mantiene el tono propio de la visión de Del Toro y las pesadillas de Wayne Barlowe. Pero un elemento extraño hace aparición en forma de homenaje al género de artes marciales. Los elfos del mundo de Hellboy tienen habilidades acrobáticas y un dominio del combate de estilo oriental, de escuela Kung fu quizás...
Y resulta extraño a primera vista. Porque el cruce de géneros en ocasiones queda algo despegado de la comedia socarrona y la épica fantástica. Pero sobretodo porque el villano protagonista no tiene la suficiente amenaza y presencia como la pudo tener el genial Karl R. Kroenen años atrás.
En Hellboy II, la amenaz ay la presencia está en los monstruos, protagonistas absolutos del film.

Los trolls, hadas, duendes, goblins, híbridos, demoníacos, elfos, quimeras y demás se comen la película con sus afilados dientes. Les pertenece por derecho propio. Y el cuidado con el que se les ha creado les otorga una magia y un carisma emocionantes.
Incluso los protagonistas palidecen ante su presencia. Ante el troll del brazo Mazinger. Ante la Golden Army, reinvención del huevo Kinder en formato transformer. Ante las circenses Tooth Fairies, aplastadas por una oronda Venus (que tiene su merecido protagonismo tambien). Y Ante maravillas del FX digital como el elemental de los bosques.


Guillermo ha encontrado una fórmula en el titánico sistema de estudios para poder rodar películas de fantasía y no morir en el intento creativo. Y su equipo se está consolidando como uno de los mejores artesanos del género en mucho tiempo.

Hellboy II tiene una coherencia narrativa y de tono que no esperaba. Y salvando las decisiones comerciales genéricas y algunas licencias de serie B algo exageradas, creo que se ha horneado unas de las mejores películas de la carrera del futuro director del Hobbit.

Y teniendo en cuenta que la opinión de un fanático del cómic de Mignola siempre hay que ponerla en escabeche un rato antes de digerirla... mi reacción ha sido inesperadamente positiva, despues de la montaña rusa emocional que supuso allá por el 2004 la adaptación al cine de mi cómic favorito.

Bravo por Guillermo, y por Agustín, que ahora anda metido de patas en algo grande. La fantasía y la ficción deben caer en las manos adecuadas, o desastres como Eragon o Stealth podrían repetirse.

El monstruo explica y hace todo aquello que no podemos atribuir a un ser humano por miedo a que suene ridículo o parezca terrible. Lo monstruoso queda en manos del monstruo, de forma irrevocable, pero surge de nuestra imaginación. De nuestra torcida y maravillosa imaginación.

viernes, 29 de agosto de 2008

El Chip Gordo

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Correteando por Elotrolado, portal español de videojuegos y electrónica de entretenimiento, me topé con un antiguo post. Se trata de uno de esos posts que se convierten en legendarios y explican tantas cosas de nosotros y nuestra cultura que deberían guardarse en un museo.
Aquí tenemos, pues, un tesoro de nuestra idiosincrasia en un medio nuevo y en expansión.
El humor, la escritura, la comunicación y la tecnología se unen de formas deliciosas y crean híbridos de una tierna dulzura.

Probablemente escrito con una voluntad chotesca, el post invita al chascarrillo y el festejo. El anonimato y la ligereza de un medio como el foro permiten cosas como estas. Demostraciones instrascendentes a priori, pero que generan cultura a niveles epidérmicos.
Este tipo de posts recorren la red y la blogosfera por caminos insospechados, y generan nuevo material y nuevas tendencias (véase el minibanner que se usan en las firmas de foro, o el vídeo custom homenaje).

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Os dejo con una recopilación de comentarios originales del autor del post y algunas respuestas de los usuarios del Otrolado (que hasta el momento de su cierre tuvo 26 páginas de comentarios y respuestas).

ME FALTA EL CHIP GORDO (Xbox 360)
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Total que siguiendo el consejo de mi amigo jacker que trabaja en hercesa,abro la consola y mi primera sorperesa es que veo que no esta el chip gordo que el me dijo y voy y llamo a microsoft aver que pasa con ese chip q no esta y que seguro que afecta al buen funcionar de mi consola que cara me ha costado.

La señorita que me atiende me dice q espere y mientras espero llega mi amigo jacker con unos kebabs y me pregunta que pasa y yo le digo que no.
El asombrado no me cree y mira la consola,luego asiente con la cabeza diciendo -efectivamente el chip gordo no esta- y empieza a medir la fuerza electrica de mi consola con un aparato que tiene construido por el y que es la polla.



Me paso esperando como un pomelo en un arbol media hora hasta que consigo hablar con un tecnico de microsoft y lo que me dice es que puede que el celulino de la placa este dañado o que lo he dañado yo asi que le paso el telefono a mi amigo y empiezan a hablar con palabras de informaticos y no me entero de nada,total que al final el tecnico dice que no nos cambiaran la consola porque hemos roto el precinto ese de sony.

Si,me han vendido una consola sin chip gordo para leer bien los juegos,ahora es loteria lo que me pueda durar la consola.
Asi que estoy enfadado con microsft y he dicho a mi amigo jacker que es un fiera que les jackeé la pagina y que se jodan,conmigo no se juega.

Creo que la unica consola en condiciones que ha creado microsoft es la Dreamcast,eso si que fue una buena maquina,la pena esq no hiciesen mas porque la fabrica que tenian se quemo y perdieron los diseños y codigos para volver a hacer mas dreamcast.Si no se llega a quemar esa informacion,dreamcast seria ahora mismo la mejor y unica consola de microsoft.

Un saludo.
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Pues el otro dia me paso lo mismo tio, los putos duendes se llevaron el "chip gordo", y yo, joder no seais cabrones! devolvedme mi chip gordo! y ellos se reian y me lanzaban estrellas shuriken y yo ponia el "timeshift" y las eskivaba a lo matrix y comenzamos una persecucion, corrian como gamos, pero ya tengo mi chip gordo.

Pd: Duendes, conmigo no se juega.

Pd2: Compro LSD llamar al: 925555555

Gente, no alimentemos al troll, se reporta y que se lo cepillen





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Fallo mio,el precinto de microsoft no de sony un error lo tiene cualquiera y si me he registrado hoy y solo tengo dos mensajes es porke necesitaba decir lo que me ha pasado con la maquina.
Este foro esta muy bien y por eso me he metido aqui,hay gente chachi.
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yo soy chachi tio!
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Mi amigo jacker que trabaja en hercesa me ha dicho que dreamcast en realidad es de microsoft y no de sega.Y de el me fio.
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Fiate de tus amigos y veras como acabas.


PD: Dices que trabaja en Hercesa?


Una inmobiliaria? y? XD
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Mi amigo me comento que en realidad dreamcast iba a ser la primera xbox lo q pasa esq sega cogio unos codigos que quedaron despues del incendio en la fabrica cuando estaban fabricandola y sacaron la consola ellos pero en realidad la dreamcast iba a salir con xbox.
Es mas mira las licencias que tienen robadas y explicame
como esq solo hay dos Shenmue y los dos solo estan en XBOX Y DREAMCAST....tio ahi estan las pruebas
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No se que le veis de divertido al asunto,a mi me han estafado vendiendome media consola.
Y trabaja en hercesa haciendo ahi cosas de informatica y controla un monton sabes,es un jacker superpeligroso que con su capacidad podria cargarse a la nasa si kisiese.
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¿Tu amigo se ha construido un polímetro? Llevan inventados desde hace décadas y hay modelos muy económicos.

Ajá, el típico problema del Celulino.

Es que a Microsoft le jode mucho que quites de la 360 el precinto ese de Sony. Son así de mojigatos.
he dicho a mi amigo jacker que es un fiera que les jackeé la pagina y que se jodan,conmigo no se juega.

Eso eso, que les ponga Linux en el Cola Cao.
Creo que la unica consola en condiciones que ha creado microsoft es la Dreamcast

Si, sólo comparable a la Game Boy de IBM.
Eso si que fue una buena maquina,la pena esq no hiciesen mas porque la fabrica que tenian se quemo y perdieron los diseños y codigos para volver a hacer mas dreamcast.

Si, una pena. Maldito incendio de mierda.
Bueno tronco ya nos pasarás el teléfono de tu camello.

1 Abrazo !!!
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Sinceramente no entiendo vuestros pansares,yo aqui contado lo que me ocurre en persona a mi y vosotros riendoos de mi.
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Mi escribir no es perfecto,pero puede deberse a que leo mucha prosa de antaño.
Os dejo la foto de la placa de la maquina,que para mi opinion a la igual que la de mi amigo jaquer,es necesario el chip gordo para leer los encriptados de arranque de cada cd que meto en la bandeja de la consola que sale cuando aprietas un boton plateado automatico.

image

Mira,desde le principio tuve problemas con la maldita consola,cuando me la vendieron a mi en la tienda,el comerciante me la dio en su caja y pague 400 euros por el pack premiun,la sorpresa que me lleve esq tenia el mando con cable y volvi a la tienda para decirselo al comerciante que me contesto que no.
Que no pasaba nada porque aveces en las fabricas se cometen fallos de logica y meten cosas en cajas de xbx core cosas de la premium y viceversa y que me la cambiaba sin problemas,el tio super majo me dijo que preferia la 360 a la ps3 porke esta tambien sacara su metal y su san andreas nuevo.

Cagarse en cristo pense cuando vi que la maquina funcionaba sin problemas y que no se calentaba y que no hacia ruido asi que pase de decir o hacer cualquier cosa para no estar de arriba abajo con ella.
Pero cuando se lo comenté a mi amigo que cuando la abri no estaba el chip gordo el me dijo que eso no podria ser asi,como usurario de xbox estoy avergonzado personal y emocionalmente ya que me he sentido despreciado y mal cuidado por el personal que responde a las llamadas de los clientes(una señortia llama veronica)a la cual pienso ponder una demanda porque el numero al que llame y me
pase media hora era de pago.Y claramente no puedo pagarlo porque uno tiene que comer vestirse y arreglar la xbox.

Total,que ahora me tendre que comprar un chip aparte y me han dicho en una tienda de informaticas el chip oficial vale 120 euros.
Asi que entre el nuevo disco duro y el chip nuevo me va a costar arreglarla un ojo de la cara y parte del otro.Gracias microsoft.
Ahora que me he comprado un gears of war no me ariesgo a jugar con la mia,me he alquilado una 360 en el videoclub por 20 euros el finde y voy a intentar pasarme el juego.

Yo no puedo permitirme estos gastos,no soy un alto cargo,soy un currante que se levante y se caga en la puta por no poder cobrar mas que cobran otros muchos por no hacer nada y ahi estan ahi estando siempre sin hacer nada y cobrando por hacer el vago y sin embargo yo currando,ahi conlas manos echas polvos y encima que me engañen de esa manera¿asi cuida a sus usurarios microsoft?muy mal microsoft muy mal

Les dejo aqui la imagen de la placa,la imagen de aqui abajo que se observa claramante la falta del dicho chip.
No entiendo mucho de esto pero creo que entre la cantidad esa de circuitos que sigue el bofeto necesita un chip porque sino la maquina no tira y es que no tira.Y yo asi que no.
Y esto es y es lo que hay,que por mi que no,pero es que me han timado.


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Yo tengo un chip gordo en medio de mis dos patas
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Lo se por eso me siento como si me vendiesen una barra de pan con lechuga dentro y que esa lechuga aun asi nu estuviese comestible.
Como bien he dicho yo solo repito lo que mi amigo me dice cuando me comenta que las cosas no son como deberian ser y asi yo digo que no.

Se supone que ese chip ayuda a leer el principo del cd y asi desencrpitar archivos para que el juego cargue bien la fisica y todo eso.
Y si el chip no esta,pues los baits no van a suficiente velocidad porque no han sido desencriptados anteriormente.

Cagarme en dios no quiero pero he de hacerlo.
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Que Fantástico, y lo mas chocante del caso es que este hilo tiene 5 estrellas . Ver para creer .

Eso es por que el hilo ha pasado a la condicion de "Legendario" o "Mitico".
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CHIP GORDO, que gran palabra.
CHIP GORDO, se me llena la boca al pronunciarlo.
CHIP GORDO, mola.
CHIP GORDO, es la polla.
CHIP GORDO, CHIP GORDO, CHIP GORDO.


Cuando compre algo electrónico exigiré mínimo que lleve CHIP GORDO.
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Que jartá de llorar
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menos de 12 horas y 25 páginas... Nuevo récord...
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Nota: Las 5 estrellas es la valoración de los usuarios a la calidad del hilo en función de su utilidad y su aporte a la comunidad.
Nota 2: Finalmente el moderador cerró el hilo por política interna, no sin disculparse públicamente y alcanzando 26 páginas de comentarios y repuestas en 12 horas.



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jueves, 28 de agosto de 2008

Blue Track, despues del láser



Microsoft ha anunciado una nueva tecnología para ratones. El anuncio se desvela oficialmente el 9 de Septiembre, pero muchas fuentes han encontrado ya el producto y su funcionamiento.
Se trata de Blue Track, tecnología de detección de superfícia por LED. En este caso, un led azul se ocupa de rastrear con mayor fidelidad la superficie, pudiendo incluso funcionar en alfombras o superficies irregulares o rugosas.














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Via: Engadget, via Yougame.it


TimeLeap in Hiroshima



Dos jóvenes universitarias japonesas decidieron grabarse mientras bailaban un tema de TimeLeap, uno de esos juegos japoneses semieróticos con canciones y ojos vidriosos.
Con la mala suerte de escoger el Dome del memorial a la bomba atómica de Hiroshima como background para su escenificación.
Japón ha ardido en cólera, y son consideradas una verguenza nacional. Las pobrecillas han pedido disculpas.





Atención al señor de la bicicleta, tan tranquilo y sin pestañear le da el toque surrealista a la escena.

Via: Kotaku
, via blog.livedoor.jp

Viral Dark Knight



http://ibelieveinharveydent.com/
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lunes, 25 de agosto de 2008

Porky´s, Halo y John Carpenter. Die Hard, La Pelota Vasca, Stealth, Machine Girl, Alien Vs. Predator, Resident Evil Extinction



Esta semana ha sido algo ecléctica. La trilogía de Porky´s ha sido reveladora. El primer Halo portado a PC, un redescubrimiento, y el genial John Carpenter me ha dado nuevas alegrías escondidas en una caja de galletas chinas de la suerte.


Dan Monahan en su papel de Pee Wee es una institución en EEUU y en España. Aquellas películas de universitarios y chicos de instituto americanos fueron reveladoras en las primeras épocas de Telecinco y Antena3. Tal como las nuevas cadenas privadas, las películas de Porky´s son adolescentes, púberes, ingénuas y con unas buenas intenciones descontroladas y peligrosas.
El tratamiento del racismo es tan paternalista y ridículo como el uso que hacen de la ley y la justicia, tan característico de la postguerra y los años 50. El choque cultural entre el norte y el sur, las etnias y minorías contra los rednex y el poder de la juventud, ese gran valor americano, son las grandes instituciones morales de Porky´s.

En las 3 películas de Bob Clark (aunque no dirige la tercera) hay un tufo al Hollywood mas casposo y folclórico. Y el resto de su carrera brilla por su patetismo al mas puro estilo Ozores, Pajares, Esteso y Paco Martínez Soria. Con joyas como SuperBabies: Baby Geniuses 2, o el Perro Karateka, Clark se erige como uno de los grandes charcuteros del celuloide que aún quedaban en pie. Murió en el 2007 en un terrible accidente de coche junto a su hijo.


Bob Clark me recuerda a Rob Cohen, el director de la tercera parte de la Momia, denostada película veraniega. Aún o he tenido el placer de verla, el 9% en Rotten Tomatoes asusta... Pero probablemente sea otro triunfo de ideas originadas en mesas de producción y pitches asistidos por traje y corbata. Y Rob Cohen tiene esa particular manera de dirigir y usar una serie de convenciones y formalismos rancios que se vienen usando desde hace demasiado tiempo en Hollywood. las dos xXx (Triple X) y The Mummy: Tomb of The Dragon Emperor son sus grandes proyectos. Pero el biopic de Bruce Lee, Dragon, la aventurera Daylight y la fantasía de Dragonheart son otras de sus joyas. Una carrera a plena disposición de las decisiones de producción y con una capacidad nula de imprimir personalidad en nada de lo que dirige. Una vida al servicio de un sistema. Un obrero de la claqueta y la chequera. Un eventual director de videoclips que produce metraje mediocre de una suavidad profesional.


Y tambien director de la película-fracaso más impresionante del 2005. Stealth es un prodigio de dinero malgastado. 135 millones de dólares y una recaudación de 77 en todo el mundo. Una película de aviones futuristas en el ejército de EEUU. Y un avión robot rebelde que se vuelve loco y pone en peligro un estúpido romance con Jessica Biel (que está estupenda) de por medio.
Una tragedia de película. Previsible, patatera en sus escenas dramáticas y efectiva en sus persecuciones aéreas. Un prodigio de mediocridad y talento de los estudios encargados de sus escenas de efectos visuales.
Es inaudito la cantidada de dinero que se puede llegar a asignar a un proyecto y que nadie en la cadena creativa o financiera sea capaz de preveer la catástrofe. Es inaudito que nadie en esa cadena de docenas de personas no se dé cuenta de que el guión es completamente inaudito y ridículo. Es imposible que un proyecto no franquiciado o sin marca comercial previa pueda funcionar en taquilla con tan estúpido punto de partida. Y al parecer, el punto de partida era una adaptación a la pantalla grande de StarFox, el videojuego de Nintendo. Pero por el camino se decidió replantear todo. Y me gustaría ver que había que replantear: "Necesitamos una historia de amor, y un avión robot malvado que al final tiene que salvar al protagonista, y unos políticos corruptos..." "y de lo demás, podeis dejarlo como estaba." Me puedo imaginar el sudor frío de los guionistas implicados en tales despropósitos. El crédito es de W.D. Richter. Una sorpresa, ya que una de sus antiguas películas, Big Trouble in Little China, es un gran recuerdo de mi infancia. Y me decidí a verla hace unos días, para revivir sensaciones.


El asunto Golpe en la Pequeña China (Big Trouble in Little China) es peliagudo. Mis recuerdos son muy vívidos. La expectación en el cine, un día de lluvia con mis padres. Los malvados chinos tormenta, que volaban y lanzaban rayos. El chino de los bigotes largos y la rubia periodista. Cuantos recuerdos fantásticos que se han demacrado un poquito por el camino. Ha sobrevivido un poco peor de lo que esperaba. Y sin duda sigue teniendo fuerza y carisma, como cualquier película del gran John Carpenter. Pero Golpe en la Pequeña China se ve algo acartonada. Sobretodo viendo a Kim Cattrall, la actualmente ninfómana solterona de Sexo en Nueva York. Y sus recursos de construcción de personaje son algo arcaicos y pillados por los pelos, en el caso de los chinos fieles a Kurt Russell, o el malvado Lo Pan, heredero de Fu Manchú.
El pequeño mundo de la película es fascinante, pero no tanto la evolución atropellada por las calles de Chinatown y en ocasiones similar a las correrías de Benny Hill por los prados. Aunque en sus decorados de estudio que recrean al mítico Chinatown de San Francisco hay un glamour irrepetible, el tempo de la película es atolondrado. Lleno de pequeños clímax y grandes pequeñas escenas, el filme peca de falta de aglutinante. Pero su carisma y sus entrañables personajes salen a la superfície de un terreno narrativo algo lodoso para hacer pasar un buen rato en una gran película de culto como es Golpe en la Pequeña China.


En otro orden de cosas, le eché un ojo al Halloween de Rob Zombie, remake de la genial obra de Carpenter del 78. El film de Rob es del año pasado, y se divide en dos partes bien separadas, casi como películas independientes. La primera es una inquietante y en ocasiones brillante precuela sobre la infancia de Michael Myers. Con un ejercicio de casting sorprendente y lleno de frecura, la nueva precuela aporta grandes dosis de mítica y leyenda al eterno asesino del cuchillo.
Su joven protagonista es un hallazgo, y desprende un aura de terror maravillosa. Alrededor de su mundo y iconografía personal, viajamos hacia adelante, a buena velocidad, esperando la segunda parte del film: "Truco o Trato". Michael Myers vuelve a asesinar y a buscar algo a sus orígenes, los mismos que hemos recorrido en la primera parte del film.
La sorpresa es la aparente ineptitud para hacer el verdadero Remake. La segunda parte es una reconstrucción del trabajo de Carpenter, pero Rob Zombie no consigue darle tono, ritmo, ni la suficiente intensidad. El film se pierde en sí mismo y en una serie de carnicerías sencillas y pasadas de moda. Es una propuesta de remake realmente aburrida y falta de oficio, y dado lafrescura de su primera parte, es realmente curioso el bajón de intensidad la falta de recursos de realización.


Por cierto, estoy viendo en Antena3 la Jungla de Cristal (Die Hard). Y no puedo creer lo buena que es. La habré visto una docena de veces, pero cada vez me quedo pegado. Es un prodigio de narrativa, estilo y carisma cinematográfico. McClane es una institución, tanto que Bruce Willis es el eterno McClane en todos sus papeles. Es una obra fundacional del casi desaparecido cine de acción y un trozo de historia de finales de los años 80. El negro del centro de control acaba de decir "ay, que pena, que se quema el cochecito!!!". Le han lanzado un misil tierra tierra a la tanqueta de la policía de Los Angeles. Es una película icónica. Adoro la Jungla de Cristal y guardo un vívido recuerdo del día que fui a verla al cine, aquí en Barcelona, con mis padres y mis primos. Y me acuerdo que mi madre se quejaba de que era demasiado fuerte para mí. Pero como me gustó la condenada película.


Tambien me di una vuelta por el Halo: Combat Evolved. Ese gigantesco anillo interestelar que guarda una terrible arma que destruirá la galaxia y bla bla... El primer Halo portado para Windows ha resultado ser una tragedia en jugabilidad. Pero consigue mantener el carisma y el porte de Master Chief. La trilogía arranca de manera magistral, con un protagonista que ha quedado marcado en la cultura audiovisual moderna. El juego marcó el comienzo del shooter en videoconsola, así de importante ha sido. Obviamente muchos otros shooters habían aparecido antes, sobretodo ports de juegos para PC. Pero Halo consiguió que la jugabilidad fuera satisfactoria y la diversión completa con un mando y un juego de disparos. Bungie consiguió lo imposible, asesinar el mercado de PC de una muerte lenta y agónica, transformando el panorama del first person shooter y migrándolo a las lucrativas videoconsolas de nueva generación. En un plazo de 7 años, el mercado de PC ha quedado mutilado y sólo sobrevive por algunas pocas franquícias como The Sims y los productos de Blizard o Valve, aparte de los Massive Online RPG como World of Warcraft. Los millones de juegos se venden para las next gen consoles, como en el caso de Halo 3, Metal Gear Solid 4, Grand Theft Auto 4, y el gran Call of Duty 4, que fue un éxito absoluto en todas las plataformas.

Halo es una pieza clave en la migración del mercado y en el desarrollo de las mecánicas de juego multiplayer online. Además de sus avances y creaciones en el ámbito de los servidores y mapas de juego online, Bungie ha creado una franquícia lucrativa y eterna. Master Chief, los Covenant, los Halo y el universo futurista que nos plantean tiene vida propia y una riqueza de tono épico que ha sido un éxito en Occidente. Porque es un producto absolutamente occidental, como las creaciones de Rockstar y sus GTA, Bullys, etc... una nueva ola de enormes compañías nacidas del antiguo monopolio creativo de japón en el mercado del videojuego. Y de nuevo, Halo ha sido culpable de muchas de estas cosas. Halo y las jóvenes consolas Xbox, claro. Y la facilidad de portar juegos de X360 a Windows PC tiene algo que ver tambien... mucho que ver. Un extraño triángulo corporativo entre pirateo de software, sistemas operativos y una cada día más lucrativa indústria del videojuego.

Ahora es cuando Bruce Willis corre entre cristales rotos descalzo. Snape es muy listo, les dice a sus hombres en alemán que apunten a las cristaleras.


Un documental se dirige y concibe desde la asunción de que va a ser una visión parcial de la vida, o un fragmento de ella, y nunca desde la asunción de que usa un punto de vista imparcial.

La Pelota Vasca de Julio Medem fue algo complicada. Algo incómoda, con un sentimiento constante de violación emocional. El juego del documental es sutil, regio y delicado. Grandes documentalistas han hecho grandes trabajos en el pasado. Y muy pocos de ellos han realizado cine de ficción. Muy pocos realizadores de ficción se han dedicado al documental, y muchos menos con éxito. Así pues, Medem intenta algo intrínsecamente complicado, trasladar su talento plástico, visceral, emocionante y bohemio a un medio de una rectitud y ténica moral muy perfilada. El asalto a la conciencia del espectador de pensamiento izquierdista no tiene piedad. Es una trampa estética y pasional hacia el convencido. Y poco hace con el enemigo moral del plural protagonista del documental. Poco consigue con aquel votante de la derecha, poco dispuesta a dialogar. Poco consigue para las pretensiones con las que comienza. Bajo el subtítulo de "película documental", mal empieza, y con un inicio apelando a los testimonios que no han querido participar, se enreda con su propio lazo. Porque jugar ala pluralidad documentada con la mitad de documentos es un despropósito. Y no es culpa suya la falta de las opiniones más controvertidas, en este caso de ETA y el Partido Popular. Es culpa suya empezar un partido de 11 contra 11 faltando el portero, delantero y centrocampista de uno de los equipos, en este caso, del equipo menos popular.


Considero La Pelota Vasca un documental tan fallido como los de Michael Moore. Un concepto mal entendido de documentalismo que quizá cree en un futuro cercano un género propio para films como estos. Filmes con una clara falta de elementos y tratamiento puramente documentalista. Estos filmes son los bestsellers del género, tanto como una novela de Dan Brown, muy lejana a la crítica especializada y muy lejana al apelativo de clásico de la literatura.
Y con tristeza lo mantengo, ya que sin duda, las manifestaciones de los entrevistados y la cantidad de puntos de vista es emocionante, y algunos de sus momentos estético-musicales son de una belleza pasmosa. Medem tiene un gran talento plástico, pero su film es una propuesta personal, altruista, y muy alejada de lo que un documental en el sentido estricto ofrece.
Con un tema así es muy sencillo entrar por la puerta, la puerta del diálogo y la escala moral. Es muy sencillo alabar sus bondades pacificadoras y ilustradoras. Pero no creo que sea tan sencillo. Un alegato público y personal como el de Medem sólo convence a convencidos. Y de hecho, probablemente radicalice a los moderados y aliviane a los radicales. Mueves las piedras a otro lado de la carretera, pero los carros siguen sin poder pasar.


Tambien le eché un ojo a la divertidísima Machine Girl. Katakude Machin Garu, de Noboru Iguchi, un nuevo talento del gore y el underground japonés, es un film lleno de frescura y referentes de género. Con un ineludible festival de tripas volando y chorros de sangre a presión, Machine Girl logra convencer en uno de los géneros de moda, gracias a Takashi Miike y su trabajo en los últimos 10 años. Las autoparodias y frescas sátiras a las convenciones populares de romanticismo y orgullo familiar Yakuza consiguen entretener y divertir al fan del género. Y sus referencias al trabajo de Rodríguez en Planet Terror, que a su vez homenajeaba a otras obras como la de Shinja Tsukamoto o Satoru Ogura, son fascinantes e hilarantes.
ami, una chica pierde el brazo a manos de una terrible família de Yakuzas que ha matado a su hermano, y con ayuda de una amiga que quiere venganza por su hijo, amigo del hermano de Ami, busca venganza, con su recién adquirida ametralladora accionada por muñón.


Alien Vs. Predator me había inquietado mucho tiempo, hasta que la ví hace poco. Realmente no hay mucho que decir de ella, salvo que no es tan terrible como pensé. Tiene algunos buenos momentos, sobretodo previos a la película de arqueología que probablemente nadie esperaba. Y las batallas no están nada inspiradas, salvo el dúo maravillas del final. El punto paródico y comiquero le da algo de carisma al asunto, pero la propuesta es algo floja en su conjunto. Algo previsible, ya que el punto de partido es ya de por sí intratable y perteneciente a un género ajeno. El cross-over no siempre es fácil, y en este caso, aguanta una sencilla película de ciencia ficción que poco tiene que ver con la mítica que desprenden las películas de Alien y las de Predator. Es un hijo bastardo que ha nacido en tierra de nadie, ya que esas franquicias son hijas de los años 80 y mediados de los 90, muy lejanas a estas alturas como para encontrar su lugar en la vorágine cultural de ciencia ficción, superhéroes y fantasía actual.


Y del mismo director, Paul W. Anderson, un friki de cuidado, nace Resident Evil: Extinction. Con una siempre estupenda Milla Jovovich, y una tierra desolada al estilo Mad Max (esta vez sin innecesarios homenajes), Extinction sale airosa de la trampa de zombies una vez más, con un aparente estilo de realización y una serie de marcas de dirección, propias de Anderson desde su primer Resident Evil. Correcta y entretenida película sencilla. Sin grandes pretensiones y con unos objetivos rítmicos cumplidos, la película coloca a Milla en su trono de reina, al ordenador de Umbrella Corp. en su inquietante papel de niña-máquina-dios, y a la humanidad en su papel de eternos zombies devoradores de cadáveres. Tan sencillo que asusta.


Y hasta aquí, creo que no he visto nada más de interés. Esperando con ansias frikis Hellboy II al viernes que viene y dentro de 3 semanas al estreno en cines de Wanted.

martes, 19 de agosto de 2008

Watchmen y Harry Potter 6

Fox ha denunciado a Warner por los derechos de la adaptación a la pantalla grande del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons. Durante años, despues de los esfuerzos de Gilliam, Joel silver, guiones de Sam Hamm, intentos de Aronofsky, Paul Greengrass... Fox no tuvo el interés suficiente hasta el reciente boom de películas de superhéroes y el traslado a Warner. Con la propuesta de Snyder y el presupuesto de 120 millones, parece que la codicia ha despertado.
Parece ser que tienen pruebas de que ostentan en su poder los derechos de distribucion de una version fílmica de Watchmen. Años despues del greenlight de Warner, es ridículo que la alegación ocurra ahora, a medio año del estreno.
Supongo que hay que darle trabajo a todos esos abogados.

http://www.hollywoodreporter.com


Y respecto a Harry Potter & The Half-Blood Prince, hace unos días se anunciaba el traslado de su estreno al 17 de julio del 2009. Los motivos de Warner son tambien ridículos: el parón de los guionistas de Hollywood y las difíciles fechas en el calendario del 2009, obligan a Warner Brothers a mover la fecha de estreno a una zona del calendario apta para toda la família y cómoda para todas las partes. Como si las navidades no fueran cómodas para la família...
La codicia una vez más es infinita. Los fans de Harry de medio mundo están abriendo páginas de protesta y peticiones online (una de ellas con 23mil firmas hasta el momento) para intentar volver a colocar la fecha de estreno en su sitio, las navidades de este año. Electronic Arts no sabe que hacer con su videojuego de la homónima película. Probablemente tengan que negociar, ya que vender un juego basado en una película 6 meses antes de su estreno es algo descerebrado. Pero cosas peores se han visto...

http://www.mugglenet.com

The Dark Knight (Christopher Nolan - 2008)



Vaya película. En la línea de Spiderman 2, Nolan hace explotar la franquicia de Batman como lo hizo Raimi en su segunda parte. Según esta tendencia, la segunda parte de Superman Returns debería ser una bomba tambien. Aunque será difícil levantar la mediocridad de la propuesta de Bryan Singer.


Pero volviendo al asunto. The Dark Knight es un prodigio de mecánica cinematográfica y de campaña publicitaria. Los engranajes de su previa campaña y sus virales son un acierto. El nombre del film, arriesgado a priori por no contener la palabra mágica "Batman", ha supuesto un éxito de convocatoria y boca a boca. Y podemos asegurar que los ejecutivos de Warner aún celebran la muerte de Heath Ledger. Probablemente ya tiene una estatua erigida en algún lugar prominente de las oficinas del gigante de Hollywood.


La muerte de Ledger, la falta de otra franquicia de blockbuster veraniego y la perfecta ejecución de Nolan, han hecho de Dark Knight un fenómeno cultural como pocas veces ocurren. A estas alturas, y con algunos países aún por engordar la bolsa, es la película más vista del año con diferencia. La segunda (de momento) más taquillera de la historia en EEUU, por detrás de Titanic. La película con la recaudación de inicio más grande, y con un poco más de tiempo, puede colocarse entre las 5 películas más taquillera de la historia.


Su campaña publicitaria ha sido demoledora. Gracias una vez más a la muerte de Ledger, un reclamo morboso de una eficacia negrísima. Y precedida por una serie de campañas virales por internet y otros medios televisivos, los personajes de Joker y Harvey Dent ya tenían una previa construcción muy útil para darle esa consistencia dramática que prodiga la película.


The Dark Knight hace una tesis del personaje de Batman a través del conflicto y de su némesis, el Joker. Se definen el uno al otro de manera brutal. Y el juego de persecuciones les otorga un aire de tragedia eterna, inacabable, infinita. Con la particularidad de que Ledger no podrá continuar el juego del gato y el ratón. Habrá que ver si Warner tiene pelotas de devolver al Joker en manos de otro actor que emule la hazaña del trágico protagonista de Brokeback Mountain. Y tambien habrá que ver que ocurre con The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam, un film inacabado por la repentina muerte, y maldito una vez más por el director más cenizo del cine actual.


A través de un punto de partida sobrio y funcional, Batman retoma su lugar en Gotham con una serie de acontecimientos cronológicos heredados de Batman Begins y de la dichosa campaña viral previa. Scarecrow muerde el polvo, cerrando así el primer arco argumental de la futurible serie de películas. El lema de I Believe In Harvey Dent hace brillar al futuro Dos Caras, dejándolo al filo del abismo del que caerá en el momento adecuado. El Joker hace una aparición contenida pero ilustrativa de su modus operandi, y Batman empieza la caída a los infiernos, al pozo más profundo del que no podrá salir, empujado hacia el fondo por su eterno antagonista.


Maggie Gyllenhaal hace de su papel una pequeña joya, mucho más evolucionada de aquella Katie Holmes que rechazó continuar su rol. Y Aaron Eckhart deleita en sus dos caras de la moneda con sinceridad e ira. Así como Michael Caine, Gary Oldman y Morgan Freeman repiten sus sobrias partes, un giro más tenebroso revolotea sobre sus cabezas para dejarlos al mismo nivel de crudeza que el resto del cast. Con algunas objeciones morales realmente interesantes com la de Gordon ocultando su teatro macabro, Dark Knight da un volantazo hacia el cine más oscuro, adulto e interesante que Hollywood es capaz de ofrecer. Y en esa oscuridad aparentemente novedosa radica uno de los aciertos de la película. Sobretodo despues de coloridas y aburridas franquicias, de las que crecen como hongos en época estival o navideña.


Ver a Christian Bale desquiciado es una delicia. Batman pierde de vista el horizonte y se adentra en nuevos terrenos inexplorados. El Joker representa un arquetipo nuevo y magnético, que tanto Batman como el público están deseosos de descifrar. Y despues de su brillante presentación en sociedad haciendo un maravilloso truco de magia con un lapiz... todo el mundo se abrocha los cinturones sin que la azafata diga nada. Queda clara la dirección de la película. Hacia arriba y a toda velocidad. A partir de ahí, la bestia despereza sus tentáculos y despliega sus líneas argumentales con una precisión clínica.


Hay dos elementos claves, en silencio, invisibles, que colocan el esqueleto narrativo y de tono hasta el final. Uno de ellos es la banda sonora de James Newton Howard y Hans Zimmer. Con un uso del in-crescendo y la percusión hipnóticos, los veteranos compositores ejecutan un patrón de ritmo y momentum fílmico de una fiereza brutal. Y por encima de su banda sonora, planea un genial montaje de Lee Smith, autor tambien de Master And Commander y Batman Begins entre otras. Culminando así una ejecución técnica envidiable y de forzoso éxito junto a la realización y la visión de Nolan.


Donde sigo sin aprobar el trabajo de Nolan completamente es en la dirección de acción. Sus escenas de pelea y persecución son tremendamente confusas y carentes de espacio fílmico. Moviendo la cámara y empalmando encuadres espontáneos a un ritmo vertiginoso. Y despues de darle unas vueltas al asunto, quizá funcione a un nivel inconsciente de ritmo que no acabo de visualizar. Porque finalmente, no es una situación insostenible, ya que durante la película, los elementos de acción narrativa componen el rompecabezas sin fisuras de intensidad emocional.
Y ya que emocionalmente, y a efectos práticos de tono la película es impecable (no hay un solo bajón en todo su metraje, algo inaudito), no puedo sino seguir aplaudiendo a Nolan, por su visión y su pulso a la hora de rodar al oscuro héroe.


La hazaña de Ledger será largamente recordada como un hito cultural. Y su interpretación realmente merece un amplio reconocimiento, ya que hace suyo al personaje y le otorga una serie de complejidades y capas de lectura fascinantes. Y cuando lanza su pronóstico de eterna disputa con Batman, se erige como eterno antagonista y eterno enigma sobre la moralidad y la humanidad.





The Dark Knight es merecedora de todo el polvo levantado. Merece cada mota, cada pelo. Porque pocas son las ocasiones en las que un director y un equipo ténico tienen la suerte de fundir crítica con público en la angosta carretera creativa que propone Hollywood. Y habrá que estar atentos a las cifras de recaudación, ya que podemos estar ante unas películas más importantes e influyentes de esta década.

lunes, 18 de agosto de 2008

The Whole Wide World, In The Mouth of Madness, Hitman, Jumper, There Will Be Blood, The Happening



De nuevo apuntaré brevemente una tanda de reseñas de mis últimas noches de cine veraniegas. Algunas de ellas son revisitas a viejas películas y otras son descubrimientos de este año, con más o menos suerte. Veamos que sale.




The Whole Wide World (Dan Ireland - 1996)

Curioso biopic sobre uno de los más famosos escritores pulp americanos del siglo pasado, Robert E. Howard. Conocido sobretodo por su personaje Conan y otros héroes fundacionales del género de espada y brujería como el Rey Kull o el peculiar Solomon Kane.
La película trata de su relación con Novalyne Price, una profesora con la que mantuvo una complicada relación a lo largo de sus últimos años. Y de forma sencilla pero emotiva, recorremos aquellos compases de la vida de Howard hasta su trágica y temprana muerte en 1936.

Haciendo uso de recursos curiosos en ocasiones y llanos a partes iguales, Ireland nos conduce a una escena de beso pasional inolvidable. Una de las mejores escenas de beso que puedo recordar, con una Reneé Zellweger más profesional de lo que me esperaba en una película menor como es esta. Una pequeña sorpresa, con tímidas incursiones en el Edipo de Howard hacia su madre y algunas bonitas escenas de introspección fantástica en su universo personal de espada, brujería y machismo despiadado.

Tengo que decir que pese a sus valores cinematográficos en ocasiones cercanos al telefilme, la película consigue arrancar y emocionar dignamente con la pareja protagonista y su triste desenlace.



In The Mouth Of Madness (John Carpenter - 1995)

Genial relato de terror metalingüístico del genial John Carpenter. Uno de sus mejores trabajos y mi favorito desde siempre. Aguanta el paso del tiempo con una estoicidad extraordinaria y unos recursos brillantes, dignos de ser recordados.

Se trata del mejor film rodado hasta la fecha basado en la obra de H.P.Lovecraft. Sin mencionar al genio de Providence, Carpenter hace una tesis del monstruo interior, del terror ancestral y la cosmogonía del miedo, a través del concepto de best-seller tan típico de los años 90.

En un retrato fascinante del comercio editorial en EEUU, introduce a un Sam Neill en estado de gracia, ofreciendo muecas de horror y paranoia psicótica en dosis industriales. Urdiendo personajes secundarios como la viejecita del motel o el ciclista fantasma, la mitología de En La Boca Del Miedo se hace terrorífica y atemporal. Con sus convenciones de género, sus pueblos fantasma, su puerta a otro mundo y el avatar del mal, encarnación del eterno antihéroe Lovecraftiano que descubre el monstruo en el cosmos interior.

Brillante Carpenter, Sam Neill, Jurgen Prochnow y los inquietantes habitantes de esa película de terror que le da alas a la literatura del mal entendido Lovecraft.



Hitman (Xavier Gens - 2007)

El punto de partido es un videojuego, de nuevo. Y bajo la premisa del presupuesto ajustado, actores noveles y equipo primerizo, Hitman sorprende por su ligereza bien llevada.

La película es un fracaso absoluto en términos de casting. el protagonista es incapaz de soportar el peso de la película y está completamente falto de carisma. en cambio, la coprotagonista hace un trabajo mucho menos ambicioso y triunfa en su pequeña parcela, interpretando a una superviviente de la Rusia moscovita podrida.

Timothy Olyphant es un desconocido sin capacidad de construir un personaje, por sencillo que sea, en este caso. Y el guión es tremendamente flojo y casi paródico en ocasiones. Pero el ritmo y el buen hacer directorial salvan la película y la hacen más que comestible, en su modesta hora y media de balazos y asesinos con pistolas.

Olga Kurylenko ha despertado la atención de Hollywood y se ha convertido en chica Bond en el próximo filme: Quantum of Solace. Olyphant es aquel Thomas Gabriel de la Jungla 4.0, el villano experto en seguridad nacional que tantos cabreos se pilla con John McClane. Pero su trabajo aquí es realmente pobre, quizá culpa de un director primerizo.

De cualquier forma, Hitman es entretenida y disfruta de un buen ritmo, algo no tan fácil de ver en estos días, con excepción de Dark Knight... una clase maestra de cómo darle momentum a un film de acción y profundidad dramática. Pero a eso iré más tarde...



Jumper (Doug Liman - 2008)

Liman, director del primer Bourne y amante de los leitmotifs musicales electrónicos, ensaya dirección de actores con un mediocre Hayden Christensen. Y para desgracia nuestra, no consigue extraer gran cosa del ofuscado joven padawan.

Jumper tiene una factura técnica impecable. Con un gran trabajo de postproducción, edición de sonido, y montaje a la altura de las grandes superproducciones. Pero con un más que insuficiente protagonista que apenas consigue mostrar un pequeño abanico de posibilidades dramáticas a su personaje, abandonado por la madre, con un poder que no ha pedido pero le convierte casi en un dios y en una búsqueda moral de estar por casa. Los paralelismos con el denostado Anakin son más que sospechosos.

Jamie Bell (Billy elliot) en cambio, le da suficiente color a la trama como para aguantar hasta el final con un mímino de suspense, ya que Samuel L. Jackson es una mera caricatura extraída del mundo del cómic, aunque el film provenga de una novela de Steven Gould.

El inicio es esperanzador, pero en cuanto entra en escena Christensen, todo se vuelve borroso, y se desdibuja a intermitencias con ayuda de Jackson. Haciendo de una gran propuesta, una película tramposa y de guión apresurado.



There Will Be Blood (Paul Thomas Anderson - 2008)

Cambio de registro de mi idolatrado Paul Thomas Anderson. Usando por primera vez una novela (en este caso de Upton Sinclair), escribe una adaptación para rodarla con un sistema totalmente nuevo y una planificación de rodaje más clásica, al estilo de la época dorada de Hollywood y con un cast encabezado por una leyenda como Daniel Day Lewis.

Al estilo del Jackie Brown de Tarantino, Anderson cambia de registro con valentía y entra en la crónica histórica reciente de EEUU, para explicar el relato de un magnate del petróleo, pionero de las extracciones en las inexploradas tierras norteamericanas.
El director deja de lado el drama coral y se adentra en la construcción y mitificación del actor. El protagonista inunda la pantalla y goza de toda la atención de la cámara. Daniel Day Lewis brilla con una intensidad cegadora. Y Paul Dano, su escalofriante antagonista, da una réplica a Lewis digna de haber sido premiada con más consideración.

La música de Greenwood es de una gravidez mortecina. La fotografía del habitual Robert Elswit recuerda al genial Nestor Almendros en el Badlands de Terrence Malick. Y por descontado, las habilidades de dirección de Anderson rozan la genialidad en algunas escenas clave. El ritmo y momentum de There Will Be Blood es muy pecualir y muy poco convencional. Todo apunta a un lugar. Todo el petróleo fluye a presión y a buen ritmo hacia un desenlace mítico y de una frialdad espeluznante. Este hombre sabe cómo acabar las películas y producir una catarsis explosiva que deje una impronta emocional en el violado espectador. No diré más acerca del final, pero es de una genialidad emocionante.

Paul Thomas Anderson tiene tanto talento en sus venas que sus films echan chispas y caminan solos. Sus películas se convierten en entidades independientes, como hijos bastardos de un emperador jovenzuelo y juguetón. Su amor por sus películas le convierte en una apuesta segura en el escaso panorama de cine de autor dentro del sistema de estudios.
Oscar a la mejor fotografía y al mejor actor, Daniel Day Lewis.



The Happening (M. Night Shyamalan - 2008)

Irritante y ridícula película de catástrofes y suspense sobrenatural. Un batacazo más del en otros tiempos genial Shyamalan.

The Happening parte de una premisa reescrita varias veces por inverosimilitud. Pero con su extraña y desmesurada megalomanía, Shyamalan consigue rodar otra ridícula película, despues de su fracasada Lady in The Water. No hay mucho que decir de la espantosa actuación del pobre Mark Wahlberg. Ni de las caras de estupor de todos los integrantes de la película, actuando de las formas más absurdas y creando un ambiente falto de intensidad dramática y del antaño genial suspense del director.

El evento en cuestión no responde a convenciones, ni a géneros, ni a experimentación cinematográfica. Es de una tozudez inexplicable. Y resulta increíble cómo alguien del talento de Shyamalan puede perder el norte y el foco. En este caso, el sol giró alrededor de los planetas, haciendo eses y chocando un par de veces con Venus.

Todos los indicios conducen al final de la carrera de M? Night... a la espera de ver sus resultados con un proyecto titánico, la película de Avatar: The Last Airbender, el gran éxito de la TV animada estadounidense.
Una decepción, y una sensación de pérdida de tiempo realmente molesta... Y van dos seguidas... Así que creo que debo volver a ver The Sixth Sense y recordar lo que significa estar enfocado.