viernes, 22 de mayo de 2009

V, remake de ABC para este año

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Agotado el filón de Battlestar Galactica, ABC toma el camino del remake y la reinvención de series añejas tal como hizo SciFi en el 2004.
V es un mito cultural en España. Los lagartos, Diana, Willie y Mike Donovan forman parte de la generación que creció en los años 80. Yo mismo sufrí la fiebre de V y hasta compré ratones de chocolate para comérmelos, como mis adorados lagartos. El merchandising ilegal y cutre-copia inundaba calles y centros comerciales. Y se pintaban Vs rojas en casi cualqueir cosa.
Los efectos especiales eran sublimes para la época, pero han envejecido muy mal. No obstante, los personajes estaban deliciosamente bien construidos. El concepto universal de la resistencia contra la invasión traspasaba el plot inicial de lagartos alienígenas que comen ratones y hacía crecer el orgullo y el patriotismo. Eran aquellos años en los que los niños españoles eran patriotas americanos.
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El remake se antoja correcto y de aspecto limpio. Los efectos especiales hoy en día ya no son ningún misterio. Aunque tengo mis reservas sobre el diseño de producción de la serie. Y el casting aún es algo blando, a excepción de la mala malísima Morena Baccarin, una habitual en series sci-fi (Firefly, Stargate), y Elizabeth Mitchell, la adorada Juliet de Lost.




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viernes, 15 de mayo de 2009

Lost, Final de la Temporada 5



El primer season finale que veo en tiempo real ha resultado ser el más irritante y menos complaciente con el espectador. Tiene narices que me haya tocado disfrutar del desenlaces más críptico de toda la serie, porque obviamente el último desenlace, el de la temporada final dentro de 8 meses, será el caítulo de las revelaciones de Lost.

SPOILERS SUAVES

Lost es una de esas grandes obras que explican el orígen de la humanidad, de las civilizaciones y aportan una visión poética al sentido de la vida y la existencia. En un sentido similar al que los clásicos de la literatura rusa tratan el castigo, el fraticidio y el peso familiar en la historia de las culturas, Lost se mete de patas en una teoría unificada de la proto-civilización que dió orígen en oriente medio al hervidero de culturas neolíticas.

El papel de la isla en el proceso aún no queda nada claro, pero la dicotomía de bien-mal, piedra negra-piedra blanca y hermano contra hermano se ha cerrado. Y las teorías sobre Jacob y Esau toman forma, uniéndose a la estatua gigante de 4 dedos que no habíamos ubicado completamente hasta ahora.
El que parece ser Sobek, reencarnación en cocodrilo de Seth, es una figura mitológica en el panteón egipcio que completa el plot eterno del asesinato entre hermanos.
La unificación de la genealogía de la casta de Abraham con la de Horus empieza a sonar a partitura grandilocuente que quizá decepcione a muchos espectadores en el grand finale del 2010. Pero estoy seguro que muchos disfrutaremos con la extraordinaria lección de historia antigua de la isla, en la que sólo faltan por aparecen Gilligan y sus amigos.


Bernard y Rose cierran de forma hermosa aquel inicio misterioso 5 años atrás, en unas cuevas. Claire embarazada se refugiaba de Los Otros mientras encontraban los cadáveres de "Adán y Eva". Probablemente Adan y Eva son Bernard y Rose, la versión romántica de la pareja. Aquellos que simplemente disfrutan el uno del otro y yacen tendidos juntos ante su muerte.

El rótulo final de LOST en fondo blanco significa que la sexta va a ser una montaña rusa. Que las primeras 5 temporadas, con rótulo negro, existen simplemente para explicarnos a nosotros, simples mortales, la mitología que no conocemos. Y que en la sexta temporada, veremos el desenlace de una historia eterna, que se remonta a los inicios de la historia documentada de la humanidad.
Supuestamente ése era el tema inicial de una serie que empezó explicando las aventuras de los supervivientes de un accidente de avión. Y digo supuestamente porque es increíble pensar en las vueltas que ha dado Lost. Parece una fábula India, de esas en las que se explica un cuento de animales interminable para acabar diciendo que la vida se reduce a matar a tu vecino para no morir de hambre.


ATENCIÓN, BIG SPOILERS

El truco de la recalibración de personajes muertos o desaparecidos ya lo hemos visto en Heroes de forma algo burda. Pero tengo que admitir la eficacia del truco de prestidigitación guionística al que nos han sometido durante la quinta temporada con John Locke. Pocas veces un personaje muerto del casting de una serie ha sido justificado de una manera tan extraña para una temporada ya firmada de antemano. Pero a pocos va a sorprender el contenido de la caja que lleva Iliana.


Jacob, hijo de Isaac, hijo de Abraham, padre de los judíos, cristianos y musulmanes, es víctima de un acto de ira algo chapucero. Y la tela que ha tejido con sus manos parece ser de una importancia capital para el futuro narrativo. Así como el dichoso perro ya sabemos desde hace varias temporadas que puede convertirse en el Gollum de Lost... el tapiz se suma a la lista de elementos narrativos que pueden ser plantings seminales en el inicio del proyecto.

Pero de todos, la estatua del dios cocodrilo y pies de 4 dedos se erige como el misterio más funcional y apocalíptico. El enigma de su destrucción es intrigante, pero su existencia es suficiente para crear pavor lovecraftiano.
Ben Linus ha superado la barrera de la animadversión. a partir de ahora todo es cuesta arriba para crear simpatía y catarsis, el efecto contrario al que han sometido al personaje de Jack. A lo largo de las últimas 2 temporadas ha sufrido una transición. De héroe a odioso mecanismo de guión con la fé ciega de la desesperación y el camino sin retorno en el que se ve inmerso. El público adoraba al Jack con respuestas y soluciones, y ha odiado profundamente a su versión actual: dudosa, fanática y babeante.

Lost es un fenómeno social. Su mitología ya alcanza otros medios, y su influencia se ha dejado notar en la producción de TV moderna. J.J. Abrams está pasando por el mejor momento de su carrera, y sólo una brillante temporada final de LOST le puede encumbrar definitivamente. Sus méritos con Star Trek y el aclamado season finale de Fringe no son suficientes todavía. El año que viene se pondrán a prueba los garabatos en sus libretas y los esquemas ininteligibles que tanto le gustan y seguro pueblan las paredes de su casa.


Edit: Parece que la estatua representa a Taweret, diosa hipopótamo de la fertilidad en lugar de Sobek, dios cocodrilo de la fertilidad. Cuando la podamos ver de frente y comprobemos si tiene pechos de mujer, quedará definitivamente resuelto.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Star Trek (J.J. Abrams - 2009)



En la era de los remakes, prequels, sequels, reboots y en definitiva, cualquier cosa que sirva para estrujarle las tetas a la vaca, Star Trek brilla con luz propia como ejemplo de corporativismo y cine blockbuster bien entendido.
El arranque de fin de semana fue bueno en taquilla, con casi 87 millones en EEUU y una cifra por determinar sumando el resto del mundo. Probablemente se acerque a los 150 Millones o incluso los supere en su primer fin de semana. Ayer lunes, hizo otros 7,5 millones. En un lunes.
Con lo que casi seguro veremos otro éxito veraniego de taquillazo acompañado de clamor popular y éxito descomunal entre la crítica. Un fenómeno antaño imposible, utópico, que se ha repetido últimamente con títulos como Iron Man, pero sobretodo con Dark Knight, el hombre de los mil millones.
Con todo esto, vengo a decir que Star Trek sigue un camino prácticamente perfecto en la jungla despiadada de las superproducciones de Hollywood. Y no hay ningún actor muerto para que el listo de turno niegue los méritos de los autores del film y atribuya éxitos inesperados a los avatares del destino.

J.J. Abrams dirige desde el respeto una franquicia antigua, compleja y devastada por unas últimas películas y series muy mediocres. Star Trek Némesis y Enterprise son dos ejemplos de muerte por desidia. Pero sin ser un fan, consigue separarse lo suficiente para enfocar un film hijo de su tiempo, hiperactivo y con glamour, algo perdido tiempo atrás desde los tiempos de Picard y Marina Sirtis.


Star Trek es un reboot a la franquicia, pero de una forma completamente original. Habitualmente se hacen resets a las franquicias como James Bond, Batman o Superman de la forma más sencilla, volviendo a empezar y desmarcándose del material anterior.
En el caso de Star Trek, toda lo ocurrido anteriormente sigue ahí, vivo, en un limbo espacio-tiempo que perdurará para siempre, vigilado por Leonard Nimoy. Y las nuevas generaciones disfrutarán a unos nuevos actores con unas nuevas propuestas de guión y tono más acordes a los nuevos tiempos. Pero sin darle el manotazo a los 40 años de historia de Star Trek.
Se trata de algo muy complicado de ejecutar, pero que J.J. Abrams, entrenado en las terribles encerronas de guión que le procura Lost, sale airoso de la contienda. Las dos orejas y el rabo.


Las interpretaciones son más que dignas. Zachary Quinto haciendo de Spock ya funcionaba a nivel social desde el trailer. Chris Pine demuestra que tiene sangre en las venas, como Shatner. Y Zoe Saldana es terriblemente sexy y sugerente, al estilo de la antigua Uhura, 40 años atras. Nichelle Nichols era muy hermosa, y en sus inicios como Uhura fue una revolución cultural, al ser una de las primeras actrices negras protagonistas en un show de TV en EEUU. El Dr. Luther King la animó a continuar y así empezar a conquistar el terreno vedado para actores afroamericanos hasta la fecha. El pobre Dr. King no vivió para ver a Obama persidente, por cierto, Trekkie reconocido.


Los demás integrantes rebooteados son Scotty, Chekov, Sulu y Bones. Y ellos configuran el espectro más humano y cómico, elementos claves de la serie original y perdidos en las últimas décadas por la pompa y la circunstancia de la Prime Directive.

El uso de Romulanos rebeldes y Eric Bana con tatuajes puede parecer extraño, pero vuelve a acertar en la diana. Los Klingons ya no son el enemigo. Ya cayó el muro de Berlín.
Como muchos ya sabeis, los Klingons son una analogía a los comunistas de la Unión Soviética, que por aquellos años 60 eran el diablo y competían con EEUU por la llegada del hombre a la luna y por el dominio militar mundial. Las aves de presa Klingon estaban iluminadas en su interior por luces rojas y vestían ropas de abrigo, con pieles y recias armaduras. Gritaban y escupian las palabras, en un idioma que ya se ha hecho famoso. No hace falta seguir con las analogías para comprender el background histórico.
Los romulanos en cambio, han sido enemigos de la Federación alternativamente, pero nunca de forma completamente abierta, siendo The Next Generation su campo de experimentación. Y Eric Bana en su poderío físico hace de súper-antagonista de Kirk, con algunos matices que recuerdan al inefable Khan, aquel Ricardo Montalban con pechera descubierta.


Se trata de un milagro de Hollywood. De esos que ocurren de vez en cuando y le vuelven a pegar un pisotón al resto de cinematografías del mundo. Una película que alcanza un 96% en Rotten Tomatoes y entusiasma al público. De esas películas que consiguen que los nerds fanáticos agachen la cabeza y disimulen que han perdido sus apuestas agoreras. Un taquillazo seguro y un reset brillante a una franquicia que muchos adoramos desde hace muchos años y ya no sabíamos cómo disfrutar.
Pero no olvidemos que Star Trek se divide claramente entre films y TV, y que en definitiva, los films son productos derivativos de un concepto televisivo, que alcanzó su esplendor y perfección en los años 90, en los años de Patrick Stewart.
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Superando el escollo emocional de enterrar a los viejos amigos y actores, Star Trek triunfa en terreno volcánico, recordando emociones propias de su archienemiga franquicia. Star Trek nunca fue especialmente aventurera y emocionante al estilo de Han Solo y Vader, pero siempre le ganó la partida en una cosa... y nadie lo diría, pero las mejores batallas de naves espaciales se las lleva el Enterprise.














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Y Spock es el mejor.













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miércoles, 6 de mayo de 2009

The Princess & The Frog, PREVIEW con John Lasseter

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The Princess & The Frog es el estandarte de la vuelta a la animación 2D tradicional por parte de Disney. Lasseter, en funciones de director creativo de la factoría Disney, ha desempolvado los cimientos y los orígenes de la compañía del ratón. La película hace uso de la antigua fórmula de la princesa heroína, y la rana rememora a los grandes directores de animación como Richard Williams.
John Musker y Ron Clements (Treasure Planet, Hercules, Aladdin, The Little Mermaid...), dos pesos pesados en la compañía, dirigen el film.

El siguiente preview muestra algunas escenas nuevas de la película, a estrenar en Diciembre de este año.
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martes, 5 de mayo de 2009

Dragonball, 25 Años de Bola de Drac

Han pasado ya 25 años desde la creación de Dragonball, en aquel lejano 1984 por un mangaka llamado Akira Toriyama. El éxito de su obra, adaptada a anime en 1986, fue de proporciones cósmicas. Más de 500 capítulos de animación, dividido en 3 series, 42 volúmenes de manga, 14 videojuegos, 17 documentales y ventas de consumo superiores a los 4.000 millones de dólares.














Las imágenes que acompañan son homenajes de mangakas:

























01 - Eiichirō Oda (One Piece)
02 - Masashi Kishimoto (Naruto)
03 - Shinya Suzuki (Mr. Fullswing)

Dragonball supuso, junto a la película Akira de Katsuhiro Otomo, el boom del anime y el manga en occidente a principio de los años 90. Basado en Viaje al Oeste, el clásico de la literatura china, Dragonball sitúa a un niño llamado Goku en una realidad alternativa y fantástica, similar a la creada para la obra Dr. Slump, publicada en 1980 y origen creativo de Toriyama.
El mundo de Goku es una mezcla entre lo oriental y lo accidental, con tecnología futurista y grandes tradiciones. Un lugar creado a base de enormes islas, rodeado de agua y plagado de bosques y parajes naturales inspirados en Japón, China o el sureste asiático.
Personajes antropomórficos, humanos con pelos de colores y animales parlantes como Oolong o Puar (un cerdo y un gato? que vuela) pueblan la serie, junto con otros personajes fantásticos creados en el universo fantástico que Toriyama había inventado.




































01 - Yoshio Sawai (Bobobo-bo Bo-bobo)
02 - Yusuke Murata (Eyeshield 21)
03 - Noriaki Kubo (Bleach)

El éxito de Dragonball se atribuye a varios motivos. Por un lado, su fenomenal estructura de aventuras al estilo más clásico, buscando las bolas de dragón por todo el mundo en compañía de sus amigos y superando obstáculos cada vez más difíciles. Todo aderezado por unos antagonistas en ocasiones divertidos y entrañables como Pilaf, o terribles némesis de orígen maligno como Piccolo.
Uno de los arcos argumentales con más éxito fueron las aventuras de Goku contra el ejército de la Cinta Roja (Red Ribbon). Lleno de luchas èpicas contra sus generales, sus robots y la búsqueda de tesoros escondidos en lugares peligrosos. En uno de los capítulos se produce el cross-over con Dr. Slump, y Arale hace amistad y con Son Goku, creando situaciones imposibles y entrañables.































01 - Kentaro Yabuki (Black Cat)
02 - Yasuhiro Kanō (Pretty Face)
03 - Miki Itō (Granada)

Los otros arcos argumentales de éxito fueron las ediciones de los Torneos de Artes Marciales, épicas batallas para descubrir los personajes más variopintos y disfrutar luchas entre amigos, en ocasiones rivales. El final de los primeros 150 capítulos es la titánica lucha entre la reencarnación de Piccolo y el Goku adolescente que transicionaba entre el el prqueño Goku cabezón de los inicios y el adulto de Dragonball Z.







































01 - Nakaba Suzuki (Kongo Bancho)
02 - Kenichi Sakura (Dragon Drive)
03 - Kenjiro Takeshita (Kakeru)

Dragonball Z fue una revolución temática. Goku pertenecía a una raza alienígena de guerreros cósmicos y Piccolo era un habitante del planeta Námec, el orígen de las bolas de dragón. Freezer era el gran antagonista, otro alienígena.
Fue una revolución, tanto a nivel de tono, con más violencia de la nunca vista y por su transición a una estructura moral más adulta. El proceso de crecer con la audiencia lo ha repetido J.K Rowling con su saga Harry Potter y los resultados han sido parecidos.
A mitad de la serie, Dragonball Z se volvía repetitiva, y daba orígen a otro gran villano, Cell. Y despues de la interminable saga de robots asesinos y viajes en el tiempo, aparecía el último en discordia, Buu, haciendo uso de un poder hasta ahora poco explorado, la magia.





























01 - Norihiro Yagi (Claymore)
02 - Arina Tanemura (Full Moon o Sagashite)
03 - Ryo Azuki (W Pinch)

La longevidad de la saga es un caso único de éxito cultural y propagación memética. Llegando a todos los rincones del mundo, Dragonball ha sido un éxito entre niños y adolescentes durante 15 años. La cantidad de productos relacionados con la saga es indecente, y algunos fenómenos locales como el de las fotocopias a principios de los 90 fueron realmente intensos.

El 5 de Abril se estrenó Dragonball Kai, una remasterización de la serie Dragonball Z, con intro y ending nuevos y tratamiento digital de la imagen. La narrativa se ha cambiado ligeramente, haciéndola más parecida al manga original, y los frames dañados originales se han suprimido. Pero viendo el resultado final a calidad HD, hay que decir que la remasterización de la imagen es pobre. La imagen vibra y la resolución se nota hinchada de un material original pobremente escaneado.

























01 - Rikdo Koshi (Excel Saga)
02 - Kouta Hirano (Hellsing)

Dragonball sigue siendo una franquicia de sorprendente éxito. Los fans de hace 15 años siguen recordando la serie y el manga con cariño. Pero habrá que ver si las nuevas generaciones seran afines a las aventuras de Goku o encontrarán un sustituto más fiel a los nuevos tiempos. Se habla de One Piece como el heredero del espíritu de Dragonball, y otros hablan de Naruto como la repetición de la fórmula serializada. De cualquier forma, las sagas de animación son cada vez más escasas. Los costes de producción son muy altos, y en vista de la crisis del anime en Japón, se esperan tiempos duros para las series del estilo.
Pero hay algo seguro, una buena saga con personajes carismáticos genera más dinero que una trilogía de Peter Jackson. Goku morirá algún día, pero morirá rico y gordo.




Dragonball Evolution (James Wong - 2009)


Se diría que es un completo fracaso, en el sentido más amplio de la palabra. Pero sorprendentemente, es una eficaz película de aventuras infantil, con un buen ritmo, peleas y humor limpio. Y quizá eso es un pecado inexcusable para las legiones de seguidores mayores de 20 años que crecieron con Dragonball y ahora no saben como encajar el golpe en la mandíbula de James Wong.

Ni al caso comparar la fidelidad con la obra original. Se trata de una pobre excusa para hacer un film infantil de aventuras y efectos especiales. Con unos prostéticos para Piccolo más que lamentables, el villano de la película es un auténtico chiste comparado con la tragedia Shakesperiana de la serie original, llena de violencia, venganza y redención.



Justin Chatwin no es un mal actor para el papel, pero el primer Goku era considerablemente más joven, siendo el interpretado por Chatwin el de la última parte de la serie, enfrentado al hijo de Piccolo, nacido de un huevo. Pero Chow Yun Fat se convierte en una caricatura de sí mismo, interpretando al maestro Muten Roshi, sin caparazón de tortuga y con camisa hawaiana.
Emmy Rossum tambien abraza a su papel de Bulma con alegría, y consigue simpatizar rápidamente, sobretodo cuando lanza su cápsula Hoi-Poi. Aunque quizá la única actriz cómoda en su papel es Jamie Chung, que por alguno extraño motivo, parece disfrutar de su papel de Chi-chi (pronunciado Chi-Chí, para evitar males mayores).

Dragonball es una película que dura una hora y 13 minutos, con escena secreta y cliffhanger final a mitad de créditos. Los personajes viven en un pseudo-EEUU, con una ambientación occidental y un tono completamente alejado de la obra original. Incluso los efectos especiales se alejan del aspecto tradicional del Kamehameha o los poderes de Piccolo, convirtiéndose en halos de energia dispersa y montones de capas de post-producción. Los decorados y localizaciones no tienen nada que ver tampoco con los icónicos lugares de la serie y manga, como los bosques en los que crece Goku o la isla del Torneo de Artes Marciales. Prácticamente nada es lo que debería ser. Y todo se convierte en un mal chiste cuando los rumores sitúan el presupuesto entre los 45 y los 60 millones de $. Algunas fuentes cifraban el coste total en 100 millones, aún habiendo rodado prácticamente todo en México y usado estudios de post-producción baratos en otros países.

La recaudación hasta el momento es de 55 millones de $ en todo el mundo, un auténtico desastre, pero previsible en una época del año muy poco adecuada para las películas infantiles.
Peor aún la recaudación de 8 millones en EEUU... en 2.181 salas... es una hecatombe para una película de ese presupuesto y distribución, pero en Asia, en países más humildes y menos acostumbrados a los hits basados en leyendas propias, ha tenido un arranque muy decente, compensando la tragedia de taquilla que se vive en occidente.


El planteamiento del film era erróneo desde un principio. Otra de esas adaptaciones de éxitos comerciales al sistema norteamericano y el patrón estético y moral de Hollywood. Pero ya hace unos años que la fórmula no funciona de igual manera. El público ha superado ciertas barreras, gracias al avance cultural generacional, pero los trajeados de Hollywood siguen igual de ricos e igual de ignorantes a los cambios que se producen a su alrededor.



Sin duda, es una bofetada para cualquier persona que haya crecido con Dragonball, pero en el sentido más estricto del género de aventuras y artes marciales, es una decente y divertida película infantil, al estilo de aquellas divertidas secuelas de los Kung Fu Kids pero con los soportes tecnológicos de Spy Kids. Que nadie espere ver una película melancólica, que le recuerde a su infancia o juventud. Ni siquiera se utiliza la música original.
Sospecho que la culpa de que Goku vaya al instituto y sea el friki de la clase es fruto de High School Musical.

Fanboys (Kyle Newman - 2008)



Fanboys es la risa. Se trata de una película para fans, hecha por fans con un casting de fans en su gran mayoría. Incluso tiene el beneplácito de George Lucas, el cameo de Kevin Smith, sale Harry Knowles interpretado por Ethan Suplee, Ray Park haciendo acrobacias, Seth Rogen de trekkie y un papel estelar de William Shatner. Lo tiene todo para los fans, sean de Star Wars o no. Aunque un neófito puede perderse dos docenas de referencias y chistes, seguirá disfrutando del jugoso zumo de nerd que nos brinda Kyle Newman despues de un ajetreado y problemático rodaje.

Hubo algunos incidentes con el asunto del cancer. Y en un momento dado, se encargó a otro director (Steven Brill, el de los Mighty Ducks)refilmar algunas escenas y recortar la película para extirpar la enfermedad del film. La desenfrenada ira de los fans en internet provocó la vuelta de Kyle Newman y en 36 horas tuvo que remontar la película con cancer incluído a tiempo para su estreno. Un final accidentado para una road-movie divertidísima, Carrie Fisher incluída.



Puede tener sus altibajos, su anticlimax a mitad de película y un desconcierto en el orden de las escenas en algunas ocasiones, pero es realmente graciosa. Una comedia sobre unos chicos que viajan al rancho Skywalker para poder echar un vistazo a la copia de trabajo de Episodio I unos meses antes del estreno oficial. Uno de ellos tiene cancer terminal. Sus amigos deciden que merece ver la película. Y la road-movie comienza, en un alarde de ingenio y bromas privadas para geeks.








Ningún fan puede perdérsela, es tan divertida como un buen capítulo de The Big Bang Theory. Y como en la serie de Sheldon y Leonard, nos reconocemos a nosotros mismos diciendo las mismas cosas que los protagonistas. Algunos más y algunos menos, pero todos somos algo geeks.

¿Cual es el planeta natal de Chewbacca?
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domingo, 3 de mayo de 2009

Interview Project, un documental de David Lynch

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Un viaje por EEUU y más de un centenar de pequeños capítulos documentales sobre entrevistas a personas encontradas por el camino. 70 días haciendo preguntas a personajes al azar.
El proyecto arranca el 1 de Junio en davidlynch.com.
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DAVID LYNCH PRESENTS INTERVIEW PROJECT from interview project on Vimeo.

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viernes, 1 de mayo de 2009

Heroes y batacazos

Se acabó la tercera temporada con el último capítulo del cuarto volumen. Yo tambien creo que es demasiado confuso el orden de temporadas y volúmenes, para acabar de marear la perdiz.

Heroes agoniza, y aún agonizará un quinto volumen. La NBC ha dado luz verde para una temporada extra, despues de rumores que aseguraban que se cancelaría de forma casi inmediata.
Las audiencias han bajada de los 17 millones iniciales a los apenas 6 millones que ha congregado en sus últimos dos volúmenes.

Season Title Episodes Premiere Finale DVD release dates
Region 1 Region 2 Region 4

1 Volume One: Genesis 23 September 25, 2006 May 21, 2007 August 28, 2007 December 10, 2007 September 19, 2007[30]

2 Volume Two: Generations 11 September 24, 2007 December 3, 2007 August 26, 2008 July 28, 2008[31] October 1, 2008[32]

3 Volume Three: Villains 13 September 22, 2008 December 15, 2008 TBA TBA TBA

Volume Four: Fugitives 12 February 2, 2009 April 27, 2009

4 Volume Five: Redemption 18-20 TBA TBA TBA TBA TBA

Ese es el organigrama técnico de la distribución de volúmenes según la Wikipedia.




El lunes se emitió el último capítulo de Volume 4: FUGITIVES, de nombre: An Invisible Thread.
Y como los fans acérrimos ya sabían, era un buen capítulo y un buen Season finale. Con algunos giros sorprendentes y algunos recursos de guión realmente inspirados.

La serie había caído en picado desde el insulso final de su primera temporada, un auténtico gatillazo a una primera temporada emocionante y en ocasiones brillante. La segunda temporada había sido un despropósito mayúsculo al introducir personajes ridículos basados en conflictos sociales del EEUU del 2008. La chica copycat que procede de New Orleans y el Katrina y los inmigrantes latinos que viajan hacia el sueño americano... son dos formas claras de perder el foco de una serie basada en una idea sencilla, los superhéroes de cómic.

El segundo volumen es completamente olvidable, sobretodo por la ridícula linea argumental paralela de Hiro en el Japón feudal. El archienemigo del volúmen es un tipo rubio con aspecto cool que no tiene más remedio que desaparecer a final de temporada por lo inverosímil que resulta dentro del plantel de heroes principal. Y tiene guasa que un héroe resulte inverosímil...

El Volumen 3 arrancaba con cierta gracia, y con muestras de querer cambiar, de querer recuperar aquel mítico inicio de temporada dos años atras. Volviendo a traer algunos elementos de la mitología inicial de la serie, y recuperando líneas argumentales tapadas muchos capítulos atrás, los guionistas y Tim Kring dieron con la fórmula para estabilizar levemente el desastre.
Pero no sería hasta el Volumen 4 cuando todo ese trabajo de limpieza y focalización diera su fruto. Porque el desastre había lastrado una cantidad de problemas coyunturales y candados de guión que era practicamente imposible deshacer.

Hiro y Ando se establecen como personajes cómicos. La familia vuelve a ser punto focal en todo el entramado emocional. Y Sylar vuelve a ser el malo, el villano terrible e indestructible.
Todo enlazado gracias a un nuevo orden institucional creado por Nathan Petrelli y un nuevo personaje secundario sin poderes que hace las veces de Antagonista activo. Zelijki Ivanek, un actor con mucha experiencia en TV series, hace las veces de Noah en su caza de personajes con poderes, pero en un sentido más fascista de lo que nunca nadie se atrevió fuera de X-men y el racismo hacia los mutantes. Ángela Petrelli por fin decide convertirse en personaje activo y desvela la génesis de Heroes, en uno de los mejores capítulos de la serie, en formato Flashback.
1961 es el año en el que se inició todo, y gracias al cuarto volumen, podemos entender la linea de tiempo que recorren las generaciones de personajes con poderes. Curiosa la similitud con algunos elementos narrativos de Lost... pero es difícil no asimilar elementos narrativos de la serie más influyente de los últimos años.

Sumando a la reinvención mitológica de Heroes, Sylar busca a su verdadero padre. Y en su road-movie paralela, encontramos los últimos fragmentos que completan el puzzle del supervillano. Sylar es un gran personaje, que en el tercer volumen ya acaparaba toda la atención en su versión alternativa del futuro, pero que en el Volumen 4 se convierte en un bastión emocional, sobretodo despues de conocer a su verdadero padre y la pequeña escena del conejo.

Es obvio que la serie tiene algunos lastres imposibles de cortar. Hay algunas soluciones de guión completamente hilarantes. Y algunos poderes al nivel de la chica Wi-fi de la primera temporada. Pero en realidad, esos poderes camp le otorgan un giro hacia lo que realmente configuraba la serie en sus inicios, el cómic de superheroes. En la preview del Volumen 5: Redemption, podemos ver definitivamente que la serie gira hacia eso mismo, hacia los poderes y el regusto del cómic. Con giros de guión clásicos y dignos de Marvel, los personajes cambian de dirección, resucitan y luchan entre ellos, al estilo clásico, al estilo que todo el mundo quería. Y si recordamos la batalla entre Peter y Sylar en aquel grandioso capítulo 20 del Volumen 1, Five Years Gone, nos viene a la memoria la emoción de ver una batalla de poderes por primera vez.

Heroes no se ha convertido de pronto en una gran serie, pero definitivamente ha escalado arduamente una pared de hielo argumental. Con sus guionistas haciendo trabajos magníficos de limpieza y enfoque, consiguiendo una tercera temporada más que digna, y un Cuarto Volumen en concreto, en ocasiones sobresaliente. Lástima de sus errores de planteamiento, insalvables, y su segunda temporada, desastrosa y humillante. Veremos una cuarta temporada, Quinto Volumen.
NBC ha dicho que la serie es rentable gracias a los espectadores de fuera de EEUU y las ventas y mercancía derivada. Así pues, tenemos una última temporada por delante, dispuesta a lanzar todo el arsenal pirotécnico que les quede en el almacen.
Heroes puede ser muy irregular, pero tiene algunos personajes y situaciones realmente carismáticos. ¿Cómo tratarán los años a la serie? Nunca se puede decir, pero por lo menos dejó muy buenas emociones en muchos de nosotros.

Madre de Sylar: "¿Cómo voy a querer que seas alguien normal sabiendo que eres extraordinario?